LOS DOS MUNDOS DE ISAAC ZAMBRA.

Este profesor universitario, arquitecto, instalador y pintor cierra otra exitosa muestra de sus obras.

El artista con su obra "Mapamundi Invasiones".

Isaac Zambra es un creador que se mueve entre dos mundos, los de la arquitectura y la pintura. En ambos territorios su oficio único es el de inventar, procrear arte, entronizar elementos salidos de su imaginación para el disfrute de quien se topa con su obra.

Hay un tercer planeta al que este artista extiende su exploración interestelar, el de la docencia. Es profesor de tres universidades: la Marista, la Autónoma de Yucatán y la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Durante estos últimos dos meses del año la población meridano pudo acercarse al trabajo de Zambra mediante una exposición de pintura, instalación y vídeo que este profesional ofrece en el Centro Cultural Olimpo y que este martes 31 día llega a su fin. Los cuadros que esta vez expone los elaboró con base en los planos, cartas y mapas con los que se topa con frecuencia en su oficio de arquitecto.

Esa muestra fue bautizada como “Invasiones” pues son fruto de una reflexión sobre, el espacio, el territorio y las ocupaciones.   

Una de esas pinturas es de gran tamaño, mide tres metros de largo y casi dos de alto, se denomina “Mapamundi Invasiones”, fue hecho con técnica mixta sobre tela y es, a nuestro juicio, uno de los mejores cuadros de esa exhibición.

Isaac Zambra nació en esta capital, es egresado de la Facultad de Arquitectura de la UADY y ha logrado reconocimientos a su trabajo profesional en ese campo.

Obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional Arquine (segunda edición), el cual es un certamen que organiza la revista de ese nombre y cuyo fin es explorar temas de importancia y relevancia para la sociedad en general.

 

 El trabajo que presentó en esa competencia se denomina El Parque de los Sentidos.

En la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) también estampó su nombre en 2001 al ganar el Séptimo Concurso de Arquitectura ArpaFil que se organiza en el marco de esa muestra. Esa competencia es un encuentro sobre arquitectura, patrimonio y arte en general.

También posee una mención de honor de la Biblioteca José Vasconcelos, de la Ciudad de México, por otro de sus trabajos.

Zambra desarrolla su labor profesional de arquitecto como socio del taller Estación de Arquitectura.

La exposición que este artista muestra en el Centro Cultural Olimpo es parte de las poco más de 190 actividades financiadas por la Dirección de Cultura del Ayuntamiento por medio de los fondos creados para impulsar la música y las artes escénicas y visuales.

LA FOTOGRAFÍA ANALÓGICA NO HA MUERTO.

Abundan los fotógrafos que rechazan las modernas cámaras digitales que lo hacen todo, prefieren la tarea artesanal de crear arte manipulando la luz.

En Mérida todavía quedan amantes de la fotografía analógica y de las viejas cámaras de medio formato con las que realizaban finos trabajos de manipulación de la luz.

Jorge Reyes con la vieja cámara japonesa Mamiya.

En este selecto grupo figuran varios artistas de la lente, son profesionales que gustan disfrutar la sensación de crear una foto paso a paso, en forma similar a como se pinta un cuadro o se realiza una escultura. Es una tarea que comienza en la lente y concluye en el laboratorio, con equipos ahora en extinción.

Uno de los enamorados de ese viejo sistema es Jorge L. Reyes, fotógrafo, actor, profesor universitario y divulgador del viejo estilo de fotografía que implica técnica, disciplina y ciencia para obtener un bello producto artesanal en el cual pueden darse una agradable invitación visual o bien un impactante mensaje óptico que viaja directo al cerebro y no a los sentimientos.

Jorge Reyes tiene un taller en el que imparte clases sobre el antiguo método de utilizar película de medio formado o el clásico de 35 milímetros para captar imágenes y después manipularlas en el laboratorio con la alquimia de la lámpara y los tiempos de los líquidos para revelarla y fijarla. Entre sus alumnos hay jóvenes y adultos mayores, lo que indica que en todos los niveles hay quienes gustan de esa forma de creación fotográfica.

Una turista (con cámara al hombro) observa las fotos en
blanco y negro que exhibe Jorge Reyes.

Desde este viernes 27 el artista exhibe parte de sus trabajos en los portales del Palacio Municipal, junto con los pintores y escultores del Grupo Art’ Ho. Son fotos en blanco y negro impresas con el sistema de plata y gelatina y elaborados en el sistema analógico, con película de medio formado y una vieja cámara japonesa Mamiya, de esas que venían con fuelle y aditamentos mecánicos.

Las imágenes corresponden a escenas de la lucha libre, la Catedral y la antigua Estación Central así como de Uxmal, calles de Chiapas, vistas del volcán de Colima y otros sitios más. Son escenas de paisajes, arquitectura y personajes. El público también puede ver ahí la cámara Mamiya y cómo funciona. Además puede comprar fotografías desde $50.

Los primeros clientes llegaron apenas Jorge Reyes
instaló la muestra de su trabajo. 

Jorge L. Reyes se inició en la fotografía por casualidad, en 1981. Lo hizo junto con su esposa Armantina García Peregrina, también fotógrafa, buena actriz y profesora universitaria. En ese tiempo compraron una cámara fotográfica para captar los recursos familiares y asuntos cotidianos, pero pronto se enamoraron del oficio y cada quien se hizo de un quipo propio e iniciaron sus carreras en ese campo.

Jorge y Armantina son una pareja que tiene mucho por compartir. El suyo es un matrimonio de película.  

 

 

LA TELEVISIÓN ATROFIA AL PÚBLICO.

Hay que formar público para el teatro, dice Juan Ramón Góngora.

En Yucatán y en México en general los actores y directores de teatro están obligados a formar públicos para esta disciplina artística porque la televisión los atrofió. Es pequeño el público desarrollado para el teatro. Esto lo afirma Juan Ramón Góngora Alfaro, actor, director y profesor teatral con 15 años de experiencia en las tablas y quien desde hace dos años dejó la ciudad de México y regresó a esta su tierra para continuar su trabajo en ese campo.

Juan Ramón Góngora, actor, director y profesor de teatro. 

“Todos los mexicanos somos un público educado por la televisión”, señala. “Y eso impide que más gente se acerque el teatro, lo cual es lamentable porque, a diferencia de lo que ocurre con la tele, el teatro hace que la gente reflexione, que desarrolle su pensamiento y salga de la función con un nuevo conocimiento, con ideas diferentes y más enriquecido como persona”.

 

“Debido a lo anterior toda la gente que trabajamos en teatro estamos obligados a formar público para este género artístico. Y hay que recurrir a todos los trucos para lograrlo. Hay que hacerlo de forma sensible, amable, divertida o como sea. Esta tarea es importante porque la televisión mantiene a la población muy atontada, alienada en su pensamiento y en su sensibilidad”.

“En este contexto es loable el esfuerzo que hacen en estos días los directores teatrales Bryant Caballero y Ulises Vargas por presentar en Mérida una obra de Samuel Beckett. Esto es una oportunidad para sensibilizar al público local. Las piezas de Beckett te pueden gustar o no, pero es interesante verlas”.

Juan Ramón, en una de las funciones de ¡Adiós Pichorra!,
flanqueado por Desiré Solís y Elidé Uc. 

Respecto al llamado teatro regional yucateco, que tiene mucho público, Juan Ramón Góngora considera que ese género está regido por los valores de la televisión y otros medios masivos de difusión. Y una prueba de ello es que ahí abundan las parodias de programas televisivos y del cine. Opina que esas representaciones “ni si quieran son teatro” sino más bien son copias de modelos artísticos de la TV.

“El teatro es una experiencia humana”, expresa.

AL MEXICANO LE GUSTA REÍR Y LLORAR.

Por otra parte, en el trabajo de dirección teatral que realiza Juan Ramón Góngora son recurrentes la música y las canciones. Este creador  se inclina por el melodrama, el cual considera que es el género mexicano por excelencia, ya que a la población de este país le gusta llorar y reír. Un ejemplo de esa inclinación de Juan Ramón son los últimos proyectos que ha presentado desde que regresó a su tierra: “Adiós Pichorra”, “Las noches del cuplé y otras cositas”, “Los ojos de un hombre enamorado” y, en el ramo operístico, el espectáculo “Y Brillaban las estrellas”.

Aclara que, a diferencia de la televisión, él busca que en esos melodramas la gente no tenga sólo una diversión seca sino queque además reflexione, que aprenda más sobre la vida y la humanidad.

EL DIRECTOR, COMO UN PEQUEÑO DIOS.

Uno de sus proyectos fue colaborar con un espectáculo de
ópera de pequeño formato.

A pesar de esa inclinación, Góngora Alfaro dirige todos los tipos de géneros teatrales. Considera que  los directores de teatro juegan al Creador, son como pequeños dioses a los que gusta organizar las cosas. Pero sobre todo dirigen porque les gusta tener algo que decir, o bien expresar la última palabra en la obra u opinar cómo se debe expresar la trama de la pieza teatral.

Elogia que hoy día haya abundante número de actores en Yucatán y que se haya profesionalizado ese oficio con la apertura de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY).

Finalmente hace una observación: la población y, en particular, las autoridades, deben apoyar a los artistas locales. Opina que hace falta difundir el trabajo de la comunidad artística, ofrecerles espacio para su trabajo y financiar sus proyectos. Dice que fue un acierto que los organizadores del Festival Internacional de la Cultura Maya reconsideraran y cambiaran el programa de esa muestra anual para incluir a los artistas locales, ya que inicialmente los contratos eran para gente del interior del país y el extranjero.

Juan Ramón Góngora Alfaro estudió bachillerato en arte en el Cedart y después cambió su residencia a la ciudad de México para cursar la licenciatura en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Unam, de donde egresó en la especialidad de dirección escénica. Como director ha participado en unos 30 montajes y como actor y profesor de teatro en  muchos más.

LAS FOTOS DE SCHALKWIJK.

Impactantes, expresivas, sorprendentes…

 

Tiene un nombre impronunciable para los hablantes de lengua española, estudió hotelería pero nunca la ejerció, es de ascendencia holandesa y radica en Mérida desde hace ocho años.

 

Se llama Pim Schalkwijk, es un artista de la lente que de nueva cuenta expone ante el público yucateco y los turistas nacionales y extranjeros otro de sus muchos trabajos sobre fotografía.

Esta vez Schalkwijk participa en la exposición colectiva denominada “Detrás de las fachadas. Ciertos espacios interiores”, inaugurada el pasado martes 5 en el Centro Cultural Olimpo.

 

En esa exhibición llevó una obra del género de formato digital y tomas de 360 grados al cual dedica actualmente gran parte de su trabajo artístico. Con este formato de vistas de círculo completo busca que el espectador tenga una experiencia interactiva.

En el Centro Cultural Olimpo instaló una de esa fotografías, son imágenes a color de una cantina, en un formato grande. Esa foto circular está iluminada y suspendida para que el visitante pueda entrar a ese ruedo y sentirse “dentro” del bar. Esta instalación es uno de los elementos interesantes de esa muestra colectiva.

Una rápida revisión al trabajo de Pim muestra que es un fotógrafo seducido por la luz y está fascinado con el color, pero también conoce las propiedades de las imágenes en blanco y negro y aprovecha las virtudes de este género en algunos de sus trabajos.

 

Se constata además que Pim está embrujado por los contrastes del pueblo mexicano y los paisajes de esta tierra, así lo proclama en muchas de  sus fotos, las cuales hechizan también a sus seguidores.

Con más de 120,000 fotos en su archivo este experto en la cámara ya puede goza de su espacio en el muy competido campo de la fotografía artística.

 

Ha participado en varias exposiciones, ilustró libros y publicó trabajos en las revistas Ambientes, Traveler, México Desconocido, Pronatura, Terraventura, Bon Vivant y Arqueología Mexicana, entre otras. De hecho sus primeros trabajos comerciales en ese campo fueron en el ramo turístico.

-Estudié administración hotelera, pero después de graduarme descubrí que no quería trabajar en un hotel –indicó en una charla-. Entonces establecí una empresa turística que ofrecía paseos de aventura por la sierra tarahumara.

 

En esos recorridos tomaba fotos y escribía artículos para revistas y el periódico Reforma. Debido al éxito de esta tarea cancelé el proyecto turístico, empecé a viajar solo para tomar fotos y escribir.

Schalkwijk aprendió el oficio de su padre, quien tenía un estudio fotográfico. A los 14 años de edad recibió de este una pequeña cámara Kodak de cartucho 110 , fue el pago por barrer el estudio y encargarse de los líquidos de revelado y fijado.

 

 Actualmente trabaja en los ramos de fotografía arquitectónica, turismo y antropología. Pero su vasta producción abarca retratos, fiestas tradicionales, paisaje, naturaleza y la vida cotidiana de la población.

 

Para conocer más de su trabajo se puede visitar su portal de internet (de ahí tomamos parte de las imágenes que aquí mostramos) : http://aventuramexico.com.mx/Pim_Schalkwijk/Home.html

UNA VOZ Y UNA GUITARRA

Tony Espinosa: Fama y satisfacciones en casi 40 años de trova.

 

 Con 13 discos grabados, muchos amigos, un sinfín de admiradores  y una trayecto artístico envidiable Antonio Espinosa Becerra es de los pocos grandes eslabones que conserva Yucatán con la trova tradicional de esta tierra.

 

Su debut oficial en el escenario musical fue en mayo de 1975, pero desde mucho antes tocaba la guitarra. El azar lo puso en el tobogán de la música romántica, un género con el cual él comulga y que lo identifica en todas sus presentaciones. Por ello le pusieron el apodo de “Señor Amor”, el cual él no rechaza.

 

Los escenarios nunca fueron ajenos a Tony Espinosa. Desde joven se enfrentó al público. Realizó tareas de locutor, recorrió pueblos contratado por la desaparecida Conasupo, coordinó bailes y festejos, intentó hacer carrera en el D.F. e incluso fue Rey Feo en un carnaval de su natal Oxkutzcab, una localidad que, según él, es tierra de sabios, tumba de faraones, capital del mundo y sucursal del cielo.

Una característica de este cantante y guitarrista es la cantidad de canciones que sabe de memoria, y su docilidad al momento de satisfacer peticiones del público. A diferencia de otros artistas, Tony  Espinosa sube al escenario con un repertorio básico y dispuesto a interpretar las melodías que le pida la audiencia.

 

Actualmente Tony Espinosa administra El Trovador Bohemo, un establecimiento ubicado en Santa Lucía que lleva el mismo nombre del lugar donde hace casi cuatro décadas hizo su entrada al mundo del espectáculo. Prácticamente ese bar es el único sitio donde los turistas o la gente local puede disfrutar de la trova yucateca.

 

 

El resto del tiempo lo dedica a impulsar a jóvenes artistas y colabora con actividades de promoción de la música vernácula para que esta no desaparezca.

 

 

 

 

 

AVENTURAS EN LA VIDA Y EL ARTE

Singular existencia y obra de Manuel Lizama.

Don Manuel Lizama, con una de sus obras que abordan temas
de la cultura tradicional yucateca.
 

De Manuel Lizama Salazar se ha dicho tanto que es difícil exponer algo nuevo sobre este que es uno de los artistas más conocidos del estado. Pero de su incansable trabajo sí se puede decir mucho, y esto es debido a que siempre tiene proyectos nuevos, ya sea en el campo de la pintura y el grabado como en las actividades de promoción de las artes visuales y de las nuevas generaciones que toman pincel y lienzo para ampliar la veta de creadores locales.

Hace apenas dos meses que el maestro Lizama cumplió 82 años de edad, de los cuales 56 los ha dedicado a la plástica. Y a esas alturas de la vida sigue presente en las galerías y otras exhibiciones de la imagen y el color. Actualmente participa con dos obras en una muestra colectiva recién abierta en el Museo de la Ciudad.

No muchos saben que don Manuel fue recolector de algodón en Estados Unidos y que viajó por amplio sector del territorio mexicano cuando todavía el arte visual le era totalmente ajeno. A la fecha el artista yucateco ha expuesto su trabajo en cuatro países del extranjero y en varias entidades federativas del país y ha recibido dos medallas  en reconocimiento a su talento. Es fundador de dos galerías de arte e impulsor de quienes intentar alcanzar una trayectoria como la suya.

Lizama Salazar es de los pocos muralistas locales. Sus obras en este campo se exhiben en los  palacio municipales de Mérida y Valladolid y la Universidad Autónoma de Yucatán. En el extranjero tiene una obra de ese tipo en California, Estados Unidos. Esta última se puede apreciar en la Biblioteca y Centro Cultural de la ciudad de Glendora.

Gran parte de los cuadros que llevan su firma se reconocen por su línea costumbrista, la cultura maya está presente en muchas de sus creaciones. Pero también ha explorado otros caminos, como constatan aquellos que siguen todos los frutos de su oficio pictórico y de grabado.

Además de las numerosas obras que ha dejado, este artista yucateco de gran modestia y sencillo trato logró la permanencia de una sede para mostrar el trabajo de otros creadores plásticos. Esta es la galería Art’Ho, que en este año llegó a su cuarto siglo  de vida. Es otra obra más que comunidad artística y la sociedad en general agradece a este personaje.

TEATRO INFANTIL CONTRA PROBLEMAS SOCIALES

Los títeres no son sólo para divertir, también  alientan la reflexión.

Integrantes del grupo teatral La Fragua Producción
Escénica.

En el país y el mundo evolucionó el teatro para niños. Ya no es utilizado sólo para entretener sino que ahora se usa también para generar reflexión sobre problemas y asuntos que afectan o incumben a la población infantil. El bulling, el divorcio de los padres, los hijos de madres solteras, el maltrato infantil, la guerra y otros temas más de ese tipo son abordados ahora en espectáculos teatrales dirigidos a los niños, con un lenguaje adaptado a ellos.

Lo anterior lo afirma un especialista en ese campo, Óscar López Pool, fundador y director de La Fragua Producción Escénica, un grupo que trabaja el segmento de teatro infantil, en particular los títeres.

“En los mensajes que se transmiten a niños mediante el teatro no hay que abordar temas que no les corresponden a ellos, como salvar al planeta. Eso es responsabilidad de los adultos”.

Explicó que las obras de teatro para infantes deben enfocarse a los problemas que afectan a esa parte de la población. Y para hacer esto hay que conocer a los niños, saber cómo piensan, qué les preocupa. "Hay asuntos infantiles que a los adultos nos pueden parecer simples o sin importancia, pero para los niños son asuntos fundamentales o significativos".

La Fragua Producción Escénica cerró el domingo pasado las presentaciones de su último proyecto de títeres, la obra “Crónicas de Trapo”. En ella se promueve la idea de que divertirse es fácil si se tiene imaginación, no es necesario un juguete caro para entretenerse. Esta historia narra las aventuras de un trapo que cobra vida y se enamora de una marioneta. En su esfuerzo por ser como esta, el trapo encuentra apoyo en otros personajes que lo ayudan a lograr ese propósito.

La obra se estrenó en 2012. El domingo pasado fue la última función, en el Centro Cultural Olimpo, como parte del programa de la Segunda Temporada Olimpo que realiza la Dirección de Cultura del Ayuntamiento.

Los actores con el director, Óscar López, después de su
presentación en el Centro Cultural Olimpo.

Óscar López dijo que en Yucatán crece el teatro para niños gracias a egresados de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (Esay) que enfocan su trabajo hacia ese género. Considera conveniente que en Mérida se organice un festival cultural dirigido a niños, con eventos y espectáculos de danza, música, teatro, pintura, etc., enfocados especialmente a ellos.

Considera difícil que esa idea se concrete en la Secretaría de la Cultura y las Artes del gobierno estatal porque esa dependencia “ni siquiera tiene un proyecto cultural en general, y mucho menos para niños”.

“Hay poco interés de la Sedeculta  en el público infantil porque estos no votan”, añadió. “Esa secretaría es una herramienta política y por ello su desdén hacia estos temas”.

Por otra parte, el actor y director sostuvo que a pesar de la televisión y los vídeojuegos los niños gustan del teatro y de los títeres en particular.  La razón de ello es la misma por la cual ellos y los adultos ven la televisión: les gusta que les cuenten historias. En el caso de los niños les agrada además la posibilidad de que ellos puedan contarla a sí mismos.

“En la obra Crónicas de Trapo los titiriteros están a la vista, el público ve a los actores manipulando a los muñecos. Sin embargo los niños dan por hecho que la marioneta se mueve por sí sola, que tiene vida propia. Esto no lo tiene la televisión porque ella entrega todo digerido”.

Oscar López es yucateco pero vivió 15 años en Cancún, donde conoció a personas de las artes escénicas provenientes de varias partes del país. Ahí fundó el grupo La Bambalina. Su afición por el teatro surgió cuando cursaba el bachillerato y participó en obras teatrales. Hace seis años que regresó a Mérida, donde se enfoca al teatro infantil.

“Trabajo con los niños porque es una forma de crear nuevo público para las artes escénicas, de acercar a las nuevas generaciones al teatro”, manifestó. “Es importante que los primeros contactos de los niños con el teatro sean agradables”.

Los integrantes de La Fragua Producción Escénica está formada por estudiantes o recién egresados de la Esay. Ellos son Mariel Tolosa, Diana López, Susana Campos, Lili Hernández y Raúl López.

 

MATRIMONIO Y MÚSICA: BINGO SHOW.

El dueto Bingo Show, en una calurosa presentación dominical
en el Ayuntamiento.

¿ A qué se debe su éxito de casi

40 años de artistas y esposos ?   

 

Los esposos Isis Orozco Aguilar y Benjamín Escudero Beltrán pueden presumir que hallaron la fórmula para conseguir éxito en el trabajo, la música y el matrimonio. Esta pareja originaria del D.F. tiene 36 como dueto artístico y 38 de unión conyugal. Y ven el trabajo como una tarea grata, una diversión. Para ellos presentarse ante el público no es una labor que se realiza con desagrado, esperando terminar el horario del día para huir de esa rutina.

La pareja lleva 38 años de matrimonio.

Esto último se constata al verlos en el escenario. Isis canta y baila cada pieza que interpreta, proyecta su entusiasmo hacia el público, contagiándolo con su ánimo. A su vez, Benjamín, guitarrista desde niño, se afana con las cuerdas, la caja de ritmos y un aparato para tocar los bajos con pedales. Además ejecuta coros o canta algunas canciones para dejar descansar la voz de su pareja.

“Nosotros no subimos al escenario a trabajar, vamos a divertirnos”, expresa Benjamín, quien junto con sus hermanos tenía un conjunto musical en el Distrito Federal, cuando él era soltero.

Isis Orozco Aguilar proviene de una familia de músicos
y compositores. Antes de casarse, ella formaba parte de un
conjunto musical juvenil.

El triunfo de esta pareja en el medio artístico radica en su amplio repertorio de música romántica, aquella compuesta por autores inolvidables y que agradará siempre porque fue tejida con fibras del sentimiento.

¿Y cómo hacen para conservar un matrimonio de varias décadas? Benjamín también responde a esto: “A diferencia de otras parejas, comparto con mi esposa las 24 horas del día: dormimos juntos, comemos juntos, ensayamos juntos, actuamos juntos…”.
Y agrega: “En la mayoría de los matrimonios la pareja se separa durante ocho horas para ir a trabajar, eso no ocurre con nosotros”.

Isis Orozco canta y baila en el escenario.

Sus 38 años de unión les dieron dos hijas y varios nietos. “Una de mis hijas vive aquí, en Mérida, es profesora y actualmente dirige un jardín de niños”, indica Benjamín, quien lleva 52 años en esa actividad. Mi otra hija también comparte el gusto por la música, pero esta se quedó en el Distrito Federal, ahí hizo su carrera en este campo”.

¿Y cómo nació Bingo Show? La pareja se conoció cuando cada uno de ellos era parte de conjuntos musicales que en ocasiones coincidían en presentaciones, así se conocieron, se hicieron novios y se casaron. Crearon juntos un grupo artístico cuyos integrantes se fueron yendo con el tiempo hasta dejarlos solo, y entonces decidieron mantenerse como dueto. El nombre de Bingo surgió al unir la primera letra del nombre de cada uno de ellos.  

Benjamín Escudero Beltrán aprendió a tocar la guitarra
desde niño. Sus hermanos también son músicos.

Isis proviene de una familia de músicos. Es sobrina-nieta de Martín Armenta, el trompetista de Los Xochimilcas; es sobrina del director y fundador del grupo  Pepe Arévalo y sus Mulatos; y su tío-abuelo creó el grupo Lobo y Melón. Hace 42 años que ella canta.

En 1985, a raíz del terremoto que destruyó al Distrito Federal, la pareja emigró a Mérida, donde se establecieron definitivamente. Aquí crecieron sus hijas y se casaron con yucatecos.

Bingo Show ha pisado numerosos escenarios de esta capital. Su repertorio es tan amplio que en una ocasión, durante una fiesta familiar, tocaron la guitarra y cantaron durante diez horas, sin repetir ninguna pieza. Su catálogo incluye números bailables, pero prefieren lo romántico clásico, las canciones de Agustín lara, Gonzalo Curiel, Gabriel Ruiz y otros grandes compositores del país, del resto de Hispanoamérica o España así como a los maestros de la trova yucateca.

Bingo Show surgió hace 36 años. La pareja se mudó a Mérida
a raíz del terremoto de 1985.

Uno de los sitios donde se presentan es La Parrilla, donde ya llevan 15 años haciendo temporadas. Actualmente se les puede ver actuar ahí los viernes y sábados. Verlos y escucharlos es una lotería. ¡Bingo!

REGRESA GARCÍA PONCE

Homenaje al desaparecido escritor y crítico yucateco.

 

Este jueves por la mañana se abrió en el Museo de la Ciudad una exposición especial sobre el escritor, ensayista y crítico de literatura y arte Juan García Ponce, uno de los yucatecos que brillaron en el medio cultural y que falleció hace diez años.

 

Esa muestra se denomina “La pieza del mes” y consta de artículos periodísticos y fotografías sobre el homenajeado así como nueve de los libros que escribió.  Hay además un audio en la que García Ponce narra apuntes de su producción “Tajimara”.

En la inauguración de esa exposición, el Director de Cultura del Ayuntamiento, Irving Berlín Villafaña, indicó que esa muestra busca reconocer y difundir la permanencia de los intelectuales yucatecos entre el público yucateco, en especial entre las nuevas generaciones que no conocieron a quien es considerado uno de los escritores más sobresalientes de México.

 

Berlín  Villafaña manifestó que los objetos ahí expuestos representen la vida, la pasión y el compromiso que tenía el artista ya citado.

 

García Ponce estuvo 20 años fuera de Yucatán para realizar su trabajo artístico y  cultural. 

 

El artista yucateco es considerado uno de los escritores más sobresaliente de México, fue parte de la llamada “Generación de la Ruptura” y recibió tres distinciones, de las cuales una se la dio la república austríaca: la Cruz de Honor por Ciencias y Artes. Las otras fueron el premio “Juan Rulfo” de literatura latinoamericana y del Caribe, y la medalla Eligio Ancona que otorga anualmente el gobierno de Yucatán. María En la ceremonia también estuvieron María del Mar García Ponce, hermana del artista,   acompañada de sobrinas y amigos del homenajeado.

 Quienes no han leído a García Ponce pueden al menos acercarse a esa exposición para conocer al personaje. El Museo de la Ciudad ocupa el edificio ubicado junto al Mercado Grande donde por muchos años funcionaron las oficinas  de correos. Abre de martes a viernes, de 9  de la mañana a 6 de la tarde, y los sábados y domingos, de 9 a 14 horas. La entrada es gratuita.

GILMA TUYUB

                             Teatro para reír y reflexionar.

    En el teatro regional yucateco hay una corriente de actores y directores que centra su trabajo en parodiar películas y telenovelas, pero  más opta por crear obras inéditas, lo cual es una tarea más difícil pero que aporta mayor satisfacción. Mucho más complicado es elaborar argumentos y guiones que además de divertir hagan reflexionar sobre problemas sociales que hoy día afectan a la sociedad yucateca, ya sea de Mérida como del interior del estado.

      En este último grupo encaja el trabajo de Gilma Tuyub, actriz, directora y dramaturga local que ya destaca por su trabajo y producciones. La migración, la violencia de género y la discriminación contra la población indígena son parte de los problemas que ella aborda en sus obras.

    

    La más reciente de ellas, escrita junto con Eduardo Mosqueda, es una mirada hilarante a la segregación que sienten familias del interior del estado por su circunstancia de vivir en la zona rural y no en la capital yucateca, lo cual las  hace menospreciar la cantidad de valores propios que tienen en su comunidad y caen en el espejismo de venirse a vivir a Mérida creyendo que con ello logran ascenso social y mejor condición de vida, aunque finalmente ocurre lo contrario. A este trabajo lo tituló “Casa chica, infierno grande”.

    

     Gilma Tuyub ha realizado producciones para públicos de todas las edades, su catálogo de puestas en escena abarca obras contemporáneas y de corte regional así como teatro de títeres.  Sus estudios los realizó en la Universidad Veracruzana, Xalapa, y a la fecha ha participado como actriz en 30 obras. También tuvo intervenciones en los cortometrajes “El Camino de las Ceibas” y “El Nombre del Balam” así como en el largometraje “Mens with guns” y en la telenovela “Sortilegio”.

    

    En los últimos nueve años dirigió 19 producciones, la mayoría de su autoría y parte de ellas fueron exhibidas en escenarios del interior del país. En su palmarés están “Teatro para sordos… y oyentes también” (2004),  “Los pibes de Bartolo” (2009),  “Las suegras y otros demonios” (2011) y “Un diablo y dos kisinas” (2012).