martes, 4 de agosto de 2015

Imágenes para reír, sorprenderse o reflexionar



 

 

Leslie Santos Bonilla nos muestra esa realidad paralela que no percibimos.


Un artista de la fotografía se diferencia del resto de la población gracias a su impulso irracional que le hace ver el mundo con mirada diferente. Estos fotógrafos son como un gato en la oscuridad, pueden distinguir lo que el ojo humano no capta.

En esa categoría está Leslie Santos Bonilla, una joven fotógrafa que vive del fotoperiodismo pero cuya pasión es la imagen inusual, el trabajo artístico,  el concepto que motiva reflexiones.


Su atención se centra en lo inusual, lo extraño y lo inédito. También capta los dramas sociales, los pone en el papel para que no pasen inadvertidos para esta sociedad donde ganan terreno el individualismo, el egoísmo y la indiferencia. 
En este caso su cámara es un colador sumergido en el lodo social para separar y exhibir la pobreza y la injusticia.

Esto lo vemos en sus gráficas de indígenas, invidentes, obreros, comerciantes informales y todos aquellos que forman ese lumpen. En estos casos el mensaje visual es la rabia o la indignación.

A veces esta creadora se pone romántica y entonces nos comparte imágenes donde vemos el arribo de una noche quinceañera o del alba besando al horizonte.

Los arrebatos que ocurren al obturador de su cámara se presentan cuando ella realiza su trabajo cotidiano de fotoperiodista. Durante ese ajetreo su mirada instintiva descubre esa segunda realidad que no vemos el común de los mortales, y la captura para siempre en los bytes de su cámara.

Esto lo podemos ver en su blog (“La hija de un Santos”) y en una exposición colectiva que en estos días se muestra en la sala de la Secretaría de la Cultura y las Artes. En este lugar ella muestra 12 fotografías en color y en blanco y negro. Diez de ellas corresponden al sueño de la clase marginada. Son personas dormidas en lechos improvisados en la calle, el parque, el mercado, el puesto de trabajo…Las otras dos son denuncias sobre los defraudados por Crecicuentas.   

Leslie es de baja estatura, sonriente, de carácter afable y de abundante cabello rizado que casi siempre lleva atado o cubierto con una gorra. Usa anteojos, le gusta mascar chicle, viste con pantalón de mezclilla y botas de trabajo. Rechaza el maquillaje, prefiere mostrarse al natural, como sus fotografías. 
Lleva colgados al cuerpo sus cámaras, mochila y otros implementos de trabajo. Su apariencia es la de un cazador rastreando a su presa.

Ella aprendió las cosas básicas de fotografía de un tío suyo que también laboró en el medio periodístico. La mayor parte de su avance y logros profesionales son mérito propio. Actualmente labora en un periódico local. 

Quienes conocen el trabajo artístico de Leslie están siempre atentos al pensamiento gráfico de esta mujer. Quieren que ella los siga sorprendiendo y los haga reír, reflexionar, angustiarse… o suspirar. (Mérida Cultura)

sábado, 1 de agosto de 2015

Recuento de 40 años



 

 

 

Variada exposición muestra facetas del artista Ariel Guzmán.


Desde hace varios días el pintor mexiquense Ariel Guzmán expone en el teatro “José Peón Contreras” 50 obras que él creó en distintas épocas y en varios lugares. Esta es su segunda muestra en ese recinto en los 40 años que lleva en el arte visual, y la denominó "Estación en vuelo".

Este artista radicado en Mérida desde 1986 revela en esa retrospectiva parte de los intereses que han motivado a su pincel en esos años de trabajo. También deja ver los estilos que él ha probado para transmitir el mensaje que quiere hacer llegar al público.


En todos esos cuadros hay esa tendencia a lo abstracto que  caracteriza a su obra. La pintura abstracta es la principal inclinación de este creador que ha radicado por temporadas en el extranjero.  

La exposición que ahora presenta en el teatro ya citado se divide en cinco series: “Superhéroes vs. Superhéroes”, “Unidades vs. Conjunto”, “Pintura abstracta”, “Las ciudades inventadas” y “Espaldas”. Esta última la realizó el año pasado.

No es retrospectiva.

Ariel Guzmán prefiere no calificar a esa muestra como una retrospectiva. Explica que la presentación al público de ese conjunto de cuadros elaborados en distintas etapas de su vida resulta para él la oportunidad de reflexionar sobre lo que ha hecho en estas cuatro décadas de trabajo artístico. Es también un análisis sobre la experiencia de su oficio y la madurez creativa que ha logrado en todo ese tiempo. 

Una de las obras de la serie de superhéroes que se pueden ver en esta ocasión es un trabajo en gran formato elaborado con fotografías de líderes o personalidades mundiales y figuras intercaladas con personajes de revistas, los comics y el cine. 
Ahí se puede ver rostros de Lenin, Golda Meir, el Ché Guevara, Margaret Thatcher, Hitler, Mao Tze-Tung y Albert Einsten junto con los de John Lennon, El Llanero solitario, Charles Chaplin y Elvis Presley, entre otros. Los cuadros que forman esta serie fueron pintados  cuando él estuvo en Europa.



El cartel de presentación de esa muestra, colocado en la entrada de la galería y cuyo texto fue realizado por Humberto Repetto Ortega, dice que “Estación al vuelo” no es una retrospectiva sino una muestra de las claves reveladas en una obra madura, y también son pistas y referencias del viaje.


Es una obra, se agrega, en la que los sueños se confunden con los mitos, y los símbolos pulsan señales devolviéndonos el desciframiento.

Se indica que la obra abstracta alcanza la maestría en la textura, la composición de los planos, el cromatismo y el equilibrio, los cuales son llevados por la emoción y el sentimiento. Los cuadros dejan ver que se utilizó en ellos la regla aúrea.

En esas pinturas, continúa el texto, se observan símbolos como latidos e historias narradas sin palabras que llevan nuestro interior al exterior en el que se expande.

“Ciudad para llegar a la luna”, el cuadro que preside la exposición, es la ciudad bisagra en la que se construyen esos espacios introspectivos y se conectan con el mundo físico, señala Repetto Ortega.

Trayectoria.

Ariel Guzmán ha realizado 40 exposiciones individuales y 75 colectivas en México, Alemania, España, Estados Unidos, Suecia y Cuba.

En 1975 obtuvo la licenciatura en Artes Plásticas, en la Escuela Nacional de Pintura “La Esmeralda”; en 1977 tomó cursos de Pedagogía de las Artes Plásticas impartido por el INBA, y en 1983 obtuvo en la Universidad de Hessen, Alemania, el título de licenciado en Diseño Gráfico, en la especialidad de fotografía experimental y cine de animación.

En 1975 obtuvo el primer lugar en grabado en el Concurso Anual de la Feria de “San Marcos”, en Aguascalientes. En 1975 logró dos menciones honoríficas en diseño de carteles, en un concurso en Alemania. En los años 80 se llevó dos segundos lugares en la Bienal de Artes Visuales de Yucatán.

Ha realizado películas de animación, de las cuales dos presentó en festivales realizados en Francia y Suecia.

Ha impartido clases de pintura, diseño y fotografía en diversas Instituciones, universidades y escuelas de arte. Actualmente imparte clases en su taller de Mérida y es diseñador y decorador en la industria turística, la hotelería y el ramo de restaurantes. (Mérida Cultura)