martes, 15 de diciembre de 2015

Un pincel detiene su trazo




Falleció el pintor Juan Manuel Mier y Terán Calero.



En la más reciente edición de la revista turística Yucatán  Today  nos enteramos de la muerte del pintor Juan Manuel  Mier y Terán Calero, acuarelista de los paisajes de esta región de México y además empresario, entusiasta velerista y aficionado al buceo.

Este creador falleció el pasado 5 de noviembre, tras larga dolencia y a la edad de 65 años. Su viuda,  Judy Abbott Blain, escribió en  la revista un pequeño artículo sobre cómo conoció a don Manuel, los tres años de noviazgo que tuvieron y el nacimiento de su única hija, Andrea, casada con Pierre Jean Aspar.

También  narra ahí las aventuras para crear la guía turística Yucatán Today con un esquema singular que hace difícil igualarla. Esa publicación tiene 28 años en el mercado.  
Este  diciembre el matrimonio de Manuel y Judy celebrarían sus 41 años de unión.

Este artista huyó del hogar a los 17 años de edad para ir a Estados Unidos a estudiar pintura. Sus padres, resignados y aceptando que esta era la vocación del muchacho,  lo inscribieron en una escuela de arte comercial de Nueva York. Más adelante se matriculó en el Miami Art Institute, en 1971,  de donde egresó con otro título más en ese rubro.

A don Manuel le gustaba viajar.  Quizá en sus recorridos por el mundo observó la falta de buenas guías para turistas. En Quintana Roo creó “Mayan Holiday”, la primera guía turística de Cancún, y después, en 1983, fundó  Yucatán Today.

Una parte de los trabajos en acuarela de Manuel Mier  y Terán se agruparon bajo el nombre de “Watercolors de  Yucatán”. En esta colección hay vistas de zonas arqueológicas, edificios emblemáticos de Mérida y otras imágenes típicas de esta tierra. Otra de sus colecciones pictóricas son acerca de los pescadores locales y sus embarcaciones.


Al ver esas imágenes descubrimos en ellas a este pintor amante de la naturaleza y de su tierra, un hombre que supo disfrutar de la vida porque descubrió el arte de vivirla y gozarla.  (Mérida Cultura)

jueves, 10 de diciembre de 2015

Mirada de artista





El mundo visto por los ganadores de la Bienal 2015.



Si no has tenido oportunidad de visitar la exposición  de los trabajos que  participaron  en la Bienal de Artes Visuales 2015 y no piensas acudir a observarlas entonces aquí puedes darte una idea de cómo son esas obras  que el jurado consideró que son las mejores de sus respectivas categorías y merecieron llevarse los premios respectivos, que consistieron en cheques que van de $70,000 a $130,000.
Obra ganadora en categoría de escultura.

Si bien te traemos en este blog algunas fotos de esa muestra, lo mejor es acudir a verla porque de esta forma las obras se aprecian mejor y el espectador  puede generar mejores ideas, sensaciones y experiencias sobre esa impresión visual. 

Además se puede ver también los trabajos que no ganaron y compararlos con aquellos que resultaron triunfadores o recibieron menciones honoríficas.

Esta pieza ganó el premio de dibujo.
Las pinturas, esculturas, grabados, fotografías, dibujos y vídeo-instalación que concursaron se muestran en el Centro de Artes Visuales de Yucatán. Están repartidas en las distintas salas de ese edificio ubicado frente a la iglesia de Santa Ana, en el barrio del mismo nombre.   

Hubiera sido deseable que los trabajos premiados estuvieran juntos y no  repartidos en las distintas salas, pues esto facilitaría su localización. Al estar repartidas, el visitante no sale de ahí con la seguridad de haber visto todas las obras ganadoras.

Categoría de gráfica.
En este blog, en nuestra Sección de Noticias, dimos a conocer los nombres de los artistas triunfadores de esa bienal, así como sus lugares de origen y las categorías en las que participaron. Esa nota incluyó fotografías de los trabajos. Ahora te traemos imágenes de esas obras.

En pintura el ganador fue Antonio Girón, del Distrito Federal, con su obra “Mujer Desnuda”, la cual fue premiada con $130,000. Es un óleo sobre tela, de técnica abstracta.

En escultura la ganadora es Tania Ximena Ruiz, del Distrito Federal, con la obra “Procesión del silencio” que le valió recibir  $130,000. Es una composición de piezas de cerámica y póster de color marfil que semejan icebergs flotando. Las más grandes alcanzan 60  cm de altura, están repartidas sobre una tabla de 150 por 150 cm.  

Esta autora dice que  “En mi trabajo pretendo unificar narrativas internas no lineales que representan lo inexpresable; lo que surge como vendaval en la conciencia de seres conscientes relacionados con su medio, con su muerte, con su espíritu”.

Obra premiada en fotografía.
En dibujo el premio fue para Marco Arce, del Distrito Federal, con su obra “Cráneo reflejado”, en colores azul, blanco, negro y grios, por el cual obtuvo $100,000.

En gráfica el triunfador fue Plinio Villagrán Galindo, de Oxaca, con  “Taxonomía”, al cual se asignaron $100,000. Es una composición de seis cuadros unidos que en  conjunto miden 140 por 150 cm. En ellos se muestran imágenes impresas mediante la técnica de inyección de tinta sobre papel. En ellas se muestran las  manos enguantadas de una persona ordenando o jerarquizando libros, textos, fotos y documentos.

 vídeo-instalación
En fotografía la distinción fue para Melba Arellano, de Guerrero, con las fotos “El líder”, “El policía” y “Pareja presidencial”, todas ellas son parte de un trabajo compuesto por una serie que ella denomina Palacio Municipal  y que tomó en el poblado de donde ella es originaria. Su premio fue de $70,000.

Las tres imágenes que ella envió a este concurso, acompañadas de explicaciones, muestran al presidente municipal del  pueblo acompañado de su esposa, a uno de los policías encargados de proteger a los habitantes de esa región azotada por la violencia y a un dirigente del partido oficial que cobra en la nómina municipal por su trabajo proselitista.

En la categoría de vídeo-instalación el ganador es Jesús Jiménez, de Michoacán, con “Anagrama matemático”, premiado también con $70,000. Consta de una calculadora de la cual sale una tira impresa de varios metros de largo, la cual apunta a una pantalla en la que corren cifras mientras se escucha el ruido que produce la máquina durante su funcionamiento.


En el Centro de Artes Visuales se exponen las 108 piezas de 83 artistas  participantes en la bienal.  (Mérida Cultura)

lunes, 7 de diciembre de 2015

Yucatán visto por un artista francés




Dice que descubrió lo escondido entre la ficción y la realidad.



“En Yucatán la omnipresencia de la ruina es constante. Se halla en ciudades mayas, haciendas  y monasterios y también en su capital Mérida, donde hay muchas casas abandonadas”, dice Guillaume Lepoix, artista galo que después de pasar tres meses en esta tierra presenta cinco trabajos realizados con base en lo que  vio aquí durante ese tiempo.

Esas obras son en los géneros de pintura, dibujo, instalación, fotografía y vídeo, y en  ellas, dice, trata de encontrar el punto de equilibrio , la interfaz entre “entre la ficción y la realidad en Mérida”.

Los cinco trabajos se exponen desde esta semana en galería Frontground (ante Galería “Manolo Rivero”), donde ese extranjero tuvo su taller.  Lepoix arribó  como parte del  programa “Interfaz Residencias Cruzadas” que tiene Yucatán  con una región francesa de Bretaña.

Ese plan consiste en un cruce de artistas. Creadores yucatecos van a esa tierra y los de allá vienen a esta región. Al final de su estancia deben crear obras y exponerlas. Ese intercambio es realizado por la Escuela Superior de Artes de Yucatán, el Instituto Francés de América Latina y la Escuela Europea Superior de Arte de Bretaña.

Esas residencias cruzadas reciben el nombre de “La fábrica de las imágenes”.

La fotógrafa local Mariana Sánchez Alday viajó a Francia como parte  de ese programa, y esta semana también inaugurará su exposición  en ese país.

-Después de tres meses de la creación, esta exposición se puede leer como un documento de trabajo –expresa Guillaume Lopoix-. Durante este tiempo he tratado de encontrar una " intimidad perdida", hallar el espacio turístico fugitivo entre la ficción y la realidad cotidiana.

-A través de la pintura, el dibujo, la instalación, la fotografía y el vídeo trato de encontrar el punto de equilibrio , la interfaz entre esos dos elementos.

El artista galo también explica que usa el arte para explorar los diálogos entre el mundo digital y el paisaje, entre el humano y lo que queda del mundo natural.

Las  obras que él  expone en la Galería Frontground llevan los títulos de Censura, Los árboles, Inframundo, El espectro, Souvenirs  y La escena.

-Yucatán es un país llano pero sus habitantes tienen una relación de " verticalidad " con el fondo de la tierra –dice este creador al  explicar  una de sus obras (Inframundo), realizada después de que conoció los cenotes.
Considera que el terreno llano y esos ríos subterráneos son una interfaz. Esta forma de interfaz, agrega, también se da en el mundo de la informática, ahí está representada por la red virtual.

-Mirar el paisaje del cielo meridano es como ver una multitud de redes que se nos aparece. Es como si el centro de Mérida se derrumbara sobre sí mismo.

Respecto a Censura, otro de sus trabajos, dice:

-Las piedras usadas para construir las iglesias Mérida procedieron de antiguos templos mayas. En Yucatán la omnipresencia de la ruina es constante. Se halla en ciudades mayas, haciendas  y monasterios y también en su capital Mérida, donde hay muchas casas abandonadas.

Esta obra consisten fotos de templos católicos sobrepuestos para formar una pirámide prehispánica. “Con estos elementos se crea un nuevo edificio que combina y confronta dos mundos, dos épocas”. añade.

Respecto a su escultura “El espectro”, hecha de hierro y cintas de colores, dijo que al crearla se imaginó “un ritual en marcha, un frenesí de cintas semejantes a oraciones. Esta multitud de cintas revela una silueta fantasmal, no como una presencia que ronda de noche sino más bien como un espectro sobrecargado de colores”.

Para realizarla se inspiró en  la imagen de San Charbel Makhluf (santo  maronita libanés del siglo XIX) expuesta en la Catedral y que se caracteriza por las cintas de colores con peticiones que los feligreses colocan sobre esa figura.

Respecto al vídeo que elaboró, este puede observarse en You Tube (https://youtu.be/_Sh9RRN09as).


Ahí muestra el viejo y abandonado teatro de lo que fue el Círculo Camionero.  Considera que ese edificio cobra vida con el movimiento que producen sobre él las plantas que lo cubren y los animales que lo rondan.

“Ahí, la naturaleza juega tranquilamente su programa”, expresa el artista (Mérida Cultura).