miércoles, 20 de abril de 2016

Hablemos de fotos



Mesa panel con cinco artistas  de la cámara.



Cuatro fotógrafos y una invitada que hablará sobre un desaparecido artista de la lente se reunirán mañana jueves, a las 7 de la noche, en el Centro Cultural La Cúpula para charla sobre su trabajo como promotores de ese arte en Yucatán y otros aspectos relacionados con la  fotografía artística y periodística.

Esa mesa panel es organizada por el colectivo “¡Viva la Foto!”, agrupación surgida este año para  impulsar esa actividad.

Los artistas participantes en esa reunión son  Ygnacio Rivero, Socorro Chablé, Humberto Suaste y Ariel Guzmán. Además intervendrá Katrin Schikora para hablar de la vida y obra del desaparecido fotógrafo Víctor Rendón, impulsor en los años 80 de encuentros fotográficos que reunieron a expositores nacionales y extranjeros, y creador del programa “Abril, mes  de la fotografía”.

Esa actividad va dirigida al público en general,  pero en particular a estudiantes y aficionados a la fotografía así como a profesionales interesados en participar y conocer sobre este nuevo movimiento impulsado por “¡Viva la foto!”. La entrada es gratuita.

Esa mesa de intercambio de experiencias y manifestación  de ideas se denomina “Impulsores de la fotografía en Yucatán” . En ella se escucharán historias sobre personas que contribuyeron en la década de los 80 al quehacer fotográfico en Yucatán y que inspiran a las actuales generaciones a crear nuevos movimientos con los recursos y ventajas que aporta la tecnología actual. 

En un boletín de la agrupación citada se indica que cada expositor hablará también sobre el panorama de la fotografía en ese tiempo y las condiciones que había en ese entonces para destacar a nivel individual y colectivo, así como las posibilidades  que observan actualmente para dar más impulso a la fotografía desde Yucatán y los consejos que da a los jóvenes interesados en este arte.

El Centro Cultural La Cúpula, está a dos cuadras del Paseo de Montejo, y a cinco esquinas del parque de Santa Ana, en la calle 54  entre 41 y 43.  El edificio es fácil de distinguir por su cúpula.

Aquí van algunos datos de los cuatro expositores:

Socorro Chablé.- Fue de las primeras en ejercer la carrera de Trabajo Social en Yucatán y también una de las primeras fotógrafas profesionales de esta tierra. Ha participado en más de 50 exposiciones individuales y colectivas en México, España, Polonia, Francia, Estados Unidos y Suecia. Sus fotografías han sido publicadas en libros y revistas de arte y cultura del país. Actualmente es articulista en un periódico local.

Humberto Suaste Blanco.- Artista visual desde 1978, destaca en la fotografía documental y artística, se perfeccionó en talleres y cursos del ramo. Posteriormente se volvió transmisor de esos conocimientos mediante cursos que organiza en esta ciudad y en Cuba.  Su trabajo de antropología visual se ha utilizado para ilustrar libros en México y Estados Unidos. Sobre el tema etnográfico ha dado conferencias y exposiciones fotográficas dentro y fuera del país.  Gestor y promotor de las artes visuales, ha recibido reconocimientos de asociaciones en México, EUA., Cuba, Canadá, España y Republica Dominicana, entre otros. El Gobierno del Estado de Yucatán le entrego la Medalla al Mérito Artístico, en 1997, y El Gobierno de Forth Worth, Texas, le dio las llaves de la ciudad en 1989. Cuenta con más de 40 exposiciones individuales y 35 colectivas en México y el extranjero, ha sido jurado en concursos sobre artes visuales, fue coordinador de los Talleres Universitarios de Artes Visuales e impulsor de la Licenciatura de Artes Visuales en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Yucatán y fundó la Casa de la Fotografía Del Sureste.

Ygnacio Rivero.- Es Licenciado en Economía por la UADY y tiene una licenciatura en Educación Artística, actualmente cursa la maestría en Producción y Enseñanza de Artes visuales, en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Cuenta con 12 exposiciones individuales y más de 38 colectivas realizadas en República Mexicana, Estados Unidos, España, Argentina, Brasil, Cuba,  y Belice. En tres ocasiones obtuvo la Beca Anual a Creadores; fue seleccionado en la I Muestra Latinoamericana de Fotografía y recibió la “Medalla al Mérito Artístico en las Artes Plásticas” del Estado de Yucatán.  Fue seleccionado en la II Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán y participó en la muestra de Artes Visuales realizada en 2005 en el marco del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Fue jurado de encuentros fotográficos en varios estados de la República, así como revisor de portafolios  en el Fotofest de Houston y en el Primer Mes Internacional de fotografía de Sao Paulo Brasil, en 1993. Es miembro activo de Oracle, organismo internacional de críticos y promotores de la fotografía. Fue uno de  los fundadores del grupo "Imagen Alterna". Participa en proyectos editoriales y ha sido curador y comisario de muestras fotográficas internacionales.


Ariel Guzmán.-Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda y en la Universidad de Hessen, Alemania, y tomó cursos en Gotemburg, Suecia. Luego de explorar otros caminos creativos, eligió la fotografía y el diseño gráfico como sus formas de expresión. Sus trabajos se han exhibido en más de 50 exposiciones en México, Alemania, Cuba, Suecia, Estados Unidos y España. Además ha realizado películas de animación, dos de ellas fueron presentadas en los Festivales Internacionales de Cine (Annecy, Francia y Uppsala, Suecia).  Ha impartido clases de pintura, diseño y fotografía en instituciones, universidades y escuelas de ate.  Actualmente da clases en su taller en Mérida  y  trabaja como diseñador y decorador para la industria turística, hotelera y restaurantera. (Mérida Cultura)

miércoles, 6 de abril de 2016

ARTE SURGIDO ENTRE LA MARGINACIÓN



Nueva exposición en el Museo de Arte Popular.



Las comunidades indígenas del país viven en situación precaria, la pobreza  y marginación son el distintivo que los acompaña. Pareciera que un requisito para pertenecer a las etnias es sufrir carencias, discriminación y otras violaciones a sus derechos humanos.

Por ello sorprende que hundidos en esas desventajas el espíritu creador de esa  gente se siga manifestando en artesanías que son obras de arte. Sus creaciones son únicas por su belleza y también porque reflejan una  cultura y conocimientos ancestrales, surgidos en el  tiempo en que ellos eran los únicos moradores de este amplio territorio que es México.

Su trabajo artístico es poco apreciado cuando es ofrecido a las puertas de sus humildes viviendas o a la vera de carreteras que conducen  a sus abandonados poblados. Pero su valoración –y el precio- se dispara hasta grandes alturas cuando llegan a museos y galerías de arte. 
No son pocos los casos en que los autores de esas piezas desconocen que su trabajo es elogiado por su exquisitez, belleza y originalidad, y que el precio que cobraron por ellos resulta limosna en comparación con el valor que alcanzan entre comerciantes de arte.

Por esa razón son bienvenidos los esfuerzos por colocar a esos artistas indígenas en el catálogo de creadores mexicanos y de esa forma ellos reciban la remuneración económica y distinciones que merecen.

Desde hace un mes puede admirarse en el Museo de Arte Popular de esta ciudad una muestra del trabajo de esos autores. En esta ocasión se trata de creadores de Oaxaca, es una selección de las piezas que se realizan en esa tierra. También es un muestrario del talento de cada autor y de las creaciones que caracterizan a las regiones a las cuales ellos pertenecen.

Esa exhibición se denomina “Grandes maestros del arte popular de Oaxaca”. Son unas 100 piezas de barro, metal, textiles, madera, oro, plata,  cuero, papel y otros materiales más.

Entre ellas están obras de barro moldeado, alisado y decorado con pastillaje y engobes, procedente de los poblados de Santa María Aztopa y  Pinotepa Nacional. También el característico barro negro esgrafiado y bruñido que sale de talleres ubicados en San Bartolo Coyotepec.

Hay una jícara grabada, salida de Jamiltepec; una mariposa hecha con una aleación a base de plomo,  producida en Tlaxiaco, y maderas talladas y policromadas, creada en Tilcajete y en Arrazola.

Se aprecia también un  tortillero hecho con palma real, tejido en Coaixtlauaca.

Todos los trabajos exhibidos son parte de la colección “Grandes maestros del  arte popular mexicano”, propiedad de la fundación Fomento Cultural Banamex, la cual las cedió para ser expuestas en el museo local ya citado.

En la información que se ofrece al visitante del lugar se indica, atinadamente, que Oaxaca sobresale por sus bellezas naturales y su clima. Sus paisajes, su flora y su fauna son fruto de la compleja orografía de ese territorio alimentado por seis conjuntos fluviales. En las laderas de sus abundantes montañas descansan planicies, valles y arroyos,  y permiten adivinar a sus costas  acariciadas por el Pacífico.

Ese contrastante naturaleza, pródiga en colorido y formas estéticas, inspiran a los habitantes a diseñar y crear obras de arte popular de excepcional calidad, indica el cartel de bienvenida. 
Debido  a lo anterior, no  sorprende que Fomento Cultural Banamex se haya topado, desde  el inicio de su programa de Grandes Maestros del Arte Mexicano, en 1996, con los extraordinarios artistas de esa entidad federativa.

Se agrega  que con  esa exhibición se espera desencadenar acciones de apoyo a esos creadores, y también campañas de difusión de su arte para que alcancen un mejor desarrollo humano  y aumenten su calidad de vida. 
Al mostrar el trabajo que sale de sus manos y el alma se busca además fortalecer su sentido de pertenencia a sus tradiciones.


La muestra es también un reconocimiento su talento, creatividad y esfuerzo por realizarlas a pesar de las condiciones precarias en que viven. (Mérida Cultura)