SEIS DÉCADAS DE CASTRO PACHECO.

Obras inéditas y otras sorpresas más se ofrecen en esta muestra del recién desaparecido pintor.

 

En estos días hay oportunidad de ver una exposición pictórica singular del recién desaparecido maestro Fernando Castro Pacheco. Es una colección interesante por lo variada y amplia, lo cual permite conocer el desarrollo del pincel del artista yucateco así como las muchas las técnicas que dominaba y los temas que abordó en sus obras.

Esa exhibición no incluye esculturas, rama en la que también trabajó Castro Pacheco. Pero a cambio de ello se instaló una pantalla en la que se proyectan aspectos de la tarea escultórica de aquel.

La muestra se instaló en el Centro Cultural Olimpo, como pate del Mérida Fest 2014. En ella se puede observar la evolución en más de seis décadas trabajo del pintor, quien falleció en agosto pasado, cuando estaba cerca de cumplir los 96 años de edad.

En ella hay trabajos en óleo, grabados, litografías, acuarelas, dibujos a tinta y a lápiz que hablan de la sensibilidad del autor y también de su característica como dibujante, rasgo sobresaliente en toda su obra, la cual incluyó el muralismo.

La exposición-homenaje está dividida en dos salas y fue montana con el préstamo de cinco colecciones privadas que aportaron familiares y amigos del artista. En ambas secciones de la muestra predomina la mujer como tema, lo cual corrobora la inclinación del maestro hacia la figura femenina, en particular aquella que es característica del pueblo maya. Son mujeres de complexión gruesa, con rasgos indígenas, peinadas con chongo y vestidas de hipil.

 

En una de las salas hay 30 obras en total, todas ellas propiedad del matrimonio formado por María del Carmen Pérez Jiménez y Antonio Alcocer Hernández, este último sobrino del pintor y actual cronista de Tizimín. Del total de esos cuadros diez son óleos sobre tela. El resto son piezas de varios tamaños y técnicas, en las cuales, como es de esperarse, predomina la mujer como tema.

Ejemplo de ello lo tenemos en las obras tituladas Mujer pensando (acuarela), Mujer sentada (acuarela), Mujer y pájaro (grabado), Mujer en el campo (grabado), Mujer con venado (grabado con acuarela), Mujeres platicando (grabado), Mujer de perfil (acuarela), Mujer y niño (grabado), Mujer con abanico (óleo sobre tela) y Abrazo materno (grabado).

También figuran en esa lista El Músico (litografía), El beso (litografía), El abrazo (tinta sobre papel), guerra de castas (aguada) y otras más en acuarela y dibujo a lápiz . La litografía titulada El beso nos pareció extraña, tiene elementos prehispánicos.

Esa colección incluye un retrato María del Carmen Pérez Jimenez hecho en 1983. Según la información de esa exposición, ella fue el único familiar al cual el maestro retrató. Fueron necesarias diez sesiones para hacer el bosquejo a lápiz. Es la primera vez que ese cuadro se exhibe al público.

En la otra sala se reunieron las otras obras, todas ellas en distintas técnicas y temas. Ahí se ven también personajes femeninos pero además están presentes la jícara, la hamaca, el hipil, el henequén, la hacienda, los techos de paja, el flamboyán y el pozo, todos ellos elementos distintos del Mayab.

No se pierda la oportunidad de disfrutar esta singular exhibición del maestro Fernando Castro Pacheco, ignoramos cuándo habrá oportunidad de ver algo igual a esto. (Mérida Cultura).

NI ÑOÑO NI ABURRIDO. EL TEATRO DE HÉCTOR HERRERA.

Hay una exposición dirigida a quienes conocieron el trabajo de ese desaparecido comediante.

 

El teatro regional que realizaba el actor Héctor Herrera “Cholo” era exitoso porque no era un teatro ñoño ni aburrido, por el contrario, era divertido, con sustento y crítica social.

 Esa descripción del comediante yucateco la hace Jazmín López (“Tina Tuyub”), quien fue pareja de “Cholo” en el escenario y en la vida privada.

Una amplia generación de meridanos que conocieron bien el trabajo del desaparecido artista saben a lo que se refiere Jazmín López.

 

Durante mucho tiempo ir a las tandas del teatro Héctor Herrera era un lujo de diversión familiar, se convirtió en parte de la tradición regional.

Para extenso sector de la población esos espectáculos eran su único acercamiento al teatro y a manifestaciones culturales distintas al cine y la televisión de ese entonces.

Hubo una época en que la gente esperaba el nuevo estreno escénico de esa compañía teatral para ir a reír a mandíbula abierta y, con frecuencia, criticar a las malas autoridades aplaudiendo las ocurrencias y señalamientos que “Cholo” y su equipo tenían al respecto.

 

En el viejo teatro de la calle 64 (ahora es un sucio, abandonado estacionamiento de autos) era común ver a turistas extranjeros y visitantes del interior del país, quienes acudían a las funciones invitados por que quienes consideraban que las comedias y parodias de la compañía teatral de "Cholo" eran una resumida, divertida forma de acercarse a las tradiciones locales y  el habla yucateco. 

Los adultos que quieran rememorar esos tiempos pueden visitar una exposición sobre el fallecido comediante que se montó en el Centro Cultural Olimpo como parte de un homenaje que le organizó la Dirección de Cultura del Ayuntamiento.

Ahí están fotografías de Héctor Herrera representando a varios personajes del medio local, nacional y extranjero, entre ellos al dictador Fidel Castro.

 Esa muestra incluye también diplomas y reconocimientos, trajes y otros artículos de teatro. Una foto con los enormes ojos que caracterizaban a ese artista dan la bienvenida a esa exhibición.

El pasado día 19 concluyeron en el Olimpo la proyección de cuatro películas mexicanas en las que actuó “Cholo”, lo cual fue también parte de ese homenaje. Hubo además una mesa panel en la que varias personas que conocieron al actor hablaron sobres este y el trabajo artístico que realizó.  

“Tina Tuyub” expresó que es difícil que surja un sustituto de “Cholo” porque ese actor es parte de esos personajes irrepetibles como son “Cantinflas” y Pedro Infante. E invitó a ver esa exposición en el Olimpo para confirmar esa aseveración.

“Vamos a darle un vistazo a la vida de un gran artista”, expresó. (Mérida Cultura).

MÚSICO DESDE LOS CUATRO AÑOS DE EDAD.

El extraordinario compositor estadounidense Jeef Manookian, de ascendencia armenia, está visita Mérida y le entregará singular obsequio por su cumpleaños.

Cartel publicitario del espectáculo que ofrecerá este pianista,
compositor y director de orquesta estadounidense.

Jeff Manookian tenía cuatro años de edad cuando se tropezó con la música. Al cumplir 12 años creó un concierto para piano, instrumento que ya dominaba en ese entonces. A los 14 ganó su primer concurso de piano, a los 15 escribió un concierto y una sinfonía, y a los 16 se estrenó como director de orquesta.



Actualmente tiene 60 años de edad y ya realizó en tres continentes extensa carrera como panista, director y compositor. Por ahora radica en Argentina y desde hace unos días se encuentra de visita en Mérida, impartiendo cursos a estudiantes y directores de música locales, en la Escuela Superior de Música del Estado de Yucatán (ESAY).

Este músico estadounidense, de ascendencia armenia, Utah, ya probó la cochinita pibil, se sorprendió con la cultura local y conoció la música y a los compositores vernáculos de esta tierra. Como consecuencia de todo ello compuso tres piezas, una de estas bautizada con un nombre de “Crepúsculo en Yucatán”, lo cual es un privilegio para este tierra porque en cualquier parte del mundo en que sea tocada se hablará sobre este rincón del planeta.

Manookian es de origen armenio, y en su espectáculo ofrecerá
composiciones alusivas a esa tierra y la cultura de esta.

Otro privilegio para el pueblo yucateco será escuchar en forma gratuita al artista y creador norteamericano en un concierto especial el próximo domingo, en el cual Manookian tendrá tres apoyos: la Orquesta de Cámara (bajo la dirección de Russell Montañez), el solista Jorge Medina López (en el piano) y el Ensamble de Percusiones de Mérida.

“Soy un compositor muy inquieto, me gusta hacer arreglos especiales y en esta ocasión haremos un gran concierto de percusiones, con sonidos fuertes, una mezcla de talentos y una gran unión musical”, dijo el maestro Manookian al revelar, en rueda de prensa, parte del contenido de ese regalo que preparó para unirse a los festejos por el aniversario de la capital yucateca.

Manookian con la batuta (Foto del Diario
de Yucatán).

Esas tres piezas de estreno mundial que presentará el domingo son:  “Fantasías de concierto sobre temas armenios para piano y orquesta” (en esta actuará Medina López),  “Crepúsculo en Yucatán”, inspirada en el cancionero del Mayab,  y “Metamorfosis sobre dies irae”. Esta última elaborada para ser ejecuta con orquesta, piano.

En ese singular espectáculo también se ofrecerán otras dos composiciones del maestro Manookian. Una de ellas es  “Danzas de Ararat”, obra para cuerdas y percusión, de corte nacionalista y que toma su nombre de una provincia y ciudad de Armedia de esa misma denominación. La otra es “Khachkar”, un apelativo de la tradición y arte armenio consistente en cruces de piedra conmemorativas, presente en la cultura de ese pueblo asiático desde el origen de este.

En la rueda de prensa donde se informó del concierto también estuvieron el Irving Berlín Villfaña, Director de Cultura,  el maestro Russell Montañez.

El espectáculo se realizará el domingo a las 6 de la tarde en el teatro José Peón Contreras. La entrada es gratuita. (Blog Mérida es Cultura).

CREATIVIDAD, SORPRESA, DRAMA Y HUMOR.

Variedad de sensaciones en el surrealismo del pintor y escultor Samuel Barrera. 
 

En estos días tuvimos al fin la oportunidad de ver la última exposición pictórica de Samuel Barrera Ceballos y disfrutar de nuevo de las ideas y pinceladas de este ingenioso artista yucateco que hace dos semanas cumplió 46 años de edad y que lleva 18 exponiendo sus sorprendentes pinturas y esculturas.

Chiles habaneros y aluxes,

Esta vez Samuel Barrera muestra su más reciente obra en el vestíbulo del teatro Felipe Carrillo Puerto, la instaló al paso de meridanos y turistas interesados en escaparse un momento del ajetreo citadino y sumergirse en el goce estético que ofrece su trabajo caracterizado por la creatividad, el dominio del dibujo y el fino manejo del pincel en las técnicas de óleo y acrílico.

Otros elementos distintivo del trabajo de este artista es su inclinación hacia el surrealismo y la utilización de objetos como lienzo. (su colección de cruces es el mejor ejemplo de ello). De esta forma genera una doble sorpresa en el espectador.  En ocasiones esas piezas sobre las que él pinta son antiguas, rescatadas quizá en tiendas de antiguallas, viejas haciendas o entre los cacharros que guardan los abuelos, de modo que quien compra esas obras no sólo adquiere una pintura sino también un elemento de valor histórico.

Un díptico que muestra la gran creatividad del artista.

En su variada forma expresiva este artista ha explorado además –también con éxito– la fotografía mezclada con sus obras plásticas. En este caso el núcleo principal también es la sorpresa, pero  hay imágenes que además de ello nos proyectan drama, dolor y otras sensaciones más.

La colección que ahora ofrece Barrera Ceballos consta de 16 pinturas y una escultura. Nos parece que en esta ocasión el autor estaba con intenciones de bromear con su público pues parte de esta obra puede tener interpretaciones humorísticas para el observador. En ellas combinó elementos prehispánicos con íconos modernos conocidos mundialmente en el mundo de la internet como son los logotipos de Facebook y Twitter.  

Es común que este pintor utilice objetos como lienzo.

Una parte de esa exposición son seis viejas ruedas de madera con bordes de metal las cuales decoró con imágenes tomadas de la cerámica prehispánica y les agregó esos emblemas del ciberespacio. Es una ingeniosa combinación a la cual agregó, además, nombres festivos o graciosos: "susurro al oído", "merjunje informático", "ciberdanza", "lenguaje florido"…

El resto de la exhibición está compuesta por cuadros de temas variados. Los aluxes, los chiles xcatic y  habanero y el perro Didio (quizá su mascota) son los elementos básicos de estas obras. El can mencionado es la figura principal en un interesante e imaginativo díptico. En otros dos cuadros los chiles habaneros son antiguas naves aéreas tripuladas por aluxes, y llevan por título “Habaneróptero” y “Alux argonauta”.

Lo cibernético y lo prehispánico se combinan en parte de
esta producción que exhibe el artista visual.

Hay además una escultura de tres elementos (torsos humanos) que representa a la bandera nacional mexicana.

Cuando se observa el trabajo de Samuel Barrera –también es abogado- resulta difícil creer que es autodidacta. Tiene buen dominio del óleo y el acrílico, el dibujo y la figura humana, y refleja mucha creatividad al transformar objetos con su pincel o reproducir la realidad en forma onírica.

Al parecer, durante un tiempo este artista visual vivió en Estados Unidos y la ciudad de México, pues parte de sus muchas exposiciones individuales y colectivas tuvieron lugar ahí.

Samuel  Barrera (foto tomada de su currículum vitae)

A pesar del éxito que tiene su trabajo, este pintor y escultor no se considera un artista. Y con ese talante rechaza también a los  críticos de arte que se consideran una élite sacerdotal en este campo. Para él lo valioso es el espectador común y corriente, considera que este es el único y honesto conocedor. Esa opinión del artista nos alivia, pues los conceptos planteados líneas arriba son vertidos sólo desde el punto de vista de un admirador de su obra.

 

DOS ESTILOS MUSICALES.

Cacho Medina y Alejandro Borges ofrecieron concurridos espectáculos. 

Ayer miércoles por la noche hubo dos espectáculos musicales que permitieron contrastar los estilos, propuestas y corrientes que van tomando los artistas de la música y la trova popular yucatecas y también constatar que hay público para todos los géneros de ese ramo.

Cacho Medina se presentó en el Centro Cultural Olimpo.

Una de esas actuaciones tuvo lugar en el Centro Cultural Olimpo, correspondió a Manuel “Cacho” Medina Rincón, conocido cantante de corte romántico, identificado con la trova vernácula así como las baladas y otras piezas de manufactura sentimental concebidas con buena letra y congruente estructura melódica. Se inclina además por los buenos arreglos musicales, en particular si estos tienden al jazz.

Lo anterior se constató en la presentación de esa noche, la cual sobresalió en gran parte gracias a los sobresalientes músicos que acompañaron al sobrino de la conocida cantante María Medina Hadad. El programa de la función fue de corte romántico, con canciones que hablan de las variantes que tiene el amor y cuyos autores son de nombres reconocidos: Luis Demetrio, Pablo Milanés, Armando Manzanero, José Alfredo Jiménez… De este último interpretó la muy conocida “Amanecí otra vez entre tus brazos”, con un arreglo de jazz.

El romanticismo fue el tono dominante de sus canciones.

En esa presentación Cacho Medina estuvo acompañado de Edgar Bofil (piano acústico y teclado electrónico y arreglista de las piezas interpretadas), José Cabrera (saxofón), Mauricio Bonfiglio (batería), Darwin Valencia (bajo) y Julián López (percusiones). Entre el público hubo comentarios elogiosos para estos ejecutantes, incluso se deseó escucharlos solos en algún número para apreciar mejor su trabajo. En todo el programa hubo un lapso en que Chacho desafinó al no poder seguir los arreglos de los músicos, y, con la humildad que sólo tienen los grandes artistas o aspirantes a serlo, reconoció el error.   

Alejandro Borges.

El otro espectáculo tuvo lugar en el teatro Felipe Carrillo Puerto, lo presentó el cantautor, productor y bajista Alejandro Borges, quien también ya tiene sus seguidores. Se acompañó de la Vintage Band -un grupo de siete músicos- y un coro femenil de tres integrantes.

Alejandro Borges reunió a numeroso grupos musical que
incluyó un coro femenil.

El artista explicó que ese concierto marcó un parteaguas en su carrera pues ahora adoptó una corriente diferente a la que lo caracterizaba. La lista de piezas que ofreció esa noche incluyó una del guitarrista Carlos Santana, y sirvió para mostrar ese cambio que él adoptó. Para fortuna de sus seguidores, las actuaciones de la Vintage Band conservan su tendencia rockera.

Parte de lo valioso de Alejandro es su esfuerzo por ofrecer producciones  propias, de modo que es común que en sus espectáculos abunden en piezas que sólo pueden escucharse en sus presentaciones. Las letras, melodía y arreglos son suyos, aunque en esta ocasión se apoyó en Aída Borges.

En este concierto con la Vintage Band el compositor y
bajista emprendió nuevo proyecto en su carrera.

En su actuación del miércoles por la noche lo acompañaron Cristian May (guitarra eléctrica), Fredy Manrique (batería), Miguel Angel Balam (teclados), Adriel Cárdenas (trombón), Fabian Osorio (trompeta) y Jorge Carlos Campos (saxofón). En los coros estuvieron Aída Borges, Vanesa Ojeda y otra joven a la cual no identificamos.

Las dos veladas de esa noche son parte del Mérida Fest 2014 y dejaron satisfechos a los asistentes a ellas.

 

UNA MIRADA DIFERENTE.

Sencilla y atractiva exposición fotográfica en el Olimpo. 

 

 

 

Uno de los desafíos de la fotografía artística es lograr una propuesta diferente sobre temas que otros fotógrafos ya abordaron y que, por lo tanto, pudieran considerarse agotados.

Ese es el caso de los templos católicos de esta ciudad y los monumentos funerarios que decoran sepulturas de los camposantos meridanos. ¿Qué novedades se pueden ofrecer fotografiando las fachadas de La Emita, la Catedral o la vieja capilla de Itzimná? ¿Cuál es la noticia visual en las figuras de los ángeles y cruces instalados en mausoleos, criptas y tumbas?    

Las coloniales iglesias de esta capital han sido fotografiadas en todas las épocas del año, a distintas horas del día y en variadas condiciones de luz, ángulos, etc. Algo similar ocurre con los figuras de ángeles, cruces y otras estructuras más de los mausoleos y tumbas de los cementerios. En consecuencia se puede pensar en que resulta mala idea tratar de aportar algo distinto con esos trillados modelos.

Sin embargo el arquitecto Gaspar Emilio Segura López asumió el reto de poner una mirada diferente en esos elementos y lograr imágenes distintas a las muchas que ya existen en ese ramo. Y lo consiguió mediante la técnica de fotografía digital a color. Ese logro lo exhibe desde este miércoles en el Centro Cultural Olimpo, en el acceso a la videosala.

Son unas bellas estampas en las que se trabajó con los contrastes y tonalidades de la luz natural y la ambientación que aporta el cielo en diferentes condiciones de nubosidad. Además se buscaron ángulos y distancias para rubricar la idea buscada.

Esa exposición se denomina precisamente “Entre ángeles y templos”, pues son los temas que aborda.

 

Las fotos fueron elaboradas para ser exhibidas en el marco del II Simposio sobre el Patrimonio Cultural de Mérida, el cual comenzó este miércoles en el Centro Cultural Olimpo. Esa reunión es organizada por el Ayuntamiento junto con centros de investigaciones y agrupaciones civiles.

Tanto la muestra como el simposio son parte del programa del Mérida Fest 2014, y el público está invitado a participar. Las fotografías contribuyen a captar mejor las reflexiones que se hacen en ese simposio sobre la importancia de conservar esa herencia cultural, y a su vez las ideas expuestas por los conferencistas hacen apreciar más lo que esas fotos exponen.

Quienes decidan visitar el Centro Cultural Olimpo para ver esas imágenes deben aprovechar para visitar otras salas y espacios de ese recinto pues en ellas se exhiben otras colecciones artísticas con motivo del Mérida Fest.

EL CORAZÓN ES LO ÚNICO QUE NO SE ARRUGA.

Casi cinco décadas de música con el conjunto femenil Las Maya Internacional. 

El breve, el día 20 de enero, la pianista Judith Pérez Romero, directora del grupo musical Las Maya Internacional, cumplirá 94 años de edad. Estará a sólo 72 meses de llegar a la centuria, y quienes la conocen afirman que lo conseguirá pues hoy día ella sigue lúcida y activa en lo que le gusta hacer: tocar el piano con ese conjunto femenil.

Doña Judith (al piano) rodeada de Cecilia Novelo, Jésica Ruz,
Argelia Hernández, Ruby Dzib y Melina Ruz.

Apenas el domingo pasado en la noche la artista dio muestras de esa energía, en un espectáculo que ofrecieron en el parque de Santa Lucía como parte de las actividades con las que comenzó el Mérida Fest 2014. Doña Judith gozó ejecutando todas las piezas que programaron para esa presentación y otras más que obsequiaron a petición del público.

Esa vez la directora de Las Maya Internacional reveló el secreto para llegar a una edad avanzada.

-Doy gracias a Dios por la vida que me da, y también por la música en la vida –expresó-. Aquellos que quieran vivir mucho tiempo deben aprender a tocar algún instrumento musical.

-Y hay que tocarlo con alegría, con el corazón –agregó, sonriente-. Recuerden que el corazón es lo único que no se arruga.

Doña Judith Pérez, en unos días más cumplirá 94 años de edad.

Las Maya Internacional surgieron con ese nombre hace 46 años, aunque mucho antes ya existía ese conjunto femenil que fue uno de los pioneros en la creación de agrupaciones musicales formadas sólo por mujeres. Debido al tiempo que llevaban en los escenarios llegó un momento en que sus integrantes ya eran adultos mayores, lo cual no las llevó a desintegrarse ni a perder público. Por el contrario, las edades de ellas se convirtieron en un atractivo adicional para su público, pues en el país son escasos los grupos musicales con esa característica.

Dos de sus integrantes originales son la maestra Judith Pérez Romero, quien sigue dirigiendo al conjunto, y Yolanda Canto Pacheco, quien el próximo 1 de febrero cumplirá 100 años de edad y actualmente está separada del grupo.

Hasta donde recordamos, la maestra Canto Pacheco seguía activa a sus 97 años de edad. En 2011, actuó con el conjunto en Tecoh, durante el aniversario de fundación de ese municipio. Ella tocaba el saxofón, la mandolina, el violín e incluso el banjo.

El grupo en su reciente presentación, durante el comienzo
del Mérida Fest 2014.

Otra fundadora más del grupo es Lía Baeza Mézquita, ya fallecida. Al parecer, también participaban  Alicia Escalante Barrera y María Cristina Rejón Osorio, quienes se retiraron.

Actualmente el grupo está formado por Judith Pérez (piano),  Argelia Hernández Santos (bajo), Cecilia Novelo Galaz (batería), Jésica Ruz López (saxofón), Rubí Dzib Rodríguez (cantante) Melina Ruz López (percusiones y segunda voz).

Las Maya Internacional se han presentado en varios foros del país, entre ellos Festival Cervantino de Guanajuato. Entre los reconocimientos que habn recibido están la medalla Héctor Victoria Aguilar que otorga el Poder Legislativo estatal, y un homenaje en el Palacio de Bellas Artes.

ASÍ CELEBRARON LOS ARTISTAS.

¿Cómo festejan la Navidad y el Año Nuevo los actores, pintores, cantantes, danzantes, escultores y el resto de la comunidad artística local? ¿Qué importancia dan a estas fechas? Los mensajes que ellos pusieron en Facebook permite darnos una idea al respecto. Aquí presentamos algunos ejemplos:   



Este es el mensaje del director de teatro Paco Marín.

Don Chelín, comediante de teatro regional.- Con una foto en la que aparece este personaje acompañó estos deseos: “Que la pasen muy bien con sus seres queridos y que disfruten su deliciosa cena, fuera toda negatividad y a pasarla muy bien que se llenen de abrazos, besos regalos, armonía, paz, amor”. 

Don Chelín navideño.

Juan Ramón Góngora, actor y director teatral.- “Que el nacimiento del niño Dios celebre nuestro renacimiento en mejores seres humanos, con una vida nueva que reinventar cada vez mejor, llena de amor y luz para todos”. 

Aurora Caro Eng, pintora.- Se adelantó, desde el 15 de diciembre exhibió una foto del nacimiento de fina cerámica que instaló en su hogar y añadió este texto: “Ya con el Nacimiento en casita. Que venga la fiesta llenita de todo lo bello y bueno de la vida esta Navidad. Y que el año nuevo llegue tapizado de prosperidad y bendiciones para todos nuestros familiares y amigos. Va un gran abrazo cariñoso”. 

Foto que acompañó el mensaje
del director de teatro Juan Ramón
Góngora. 

Lourdes Luna Aranda, bailarina y directora del Conservatorio de Danza de Yucatán.- En estas fechas cocinó tamales, cenó con su familia y envió saludos a su equipo de Cressida Danza Contemporánea. “Deliciosa cena. Gracias hermana querida. Feliz Año.”, escribió junto a un foto don aparece con familiares disfrutando una cena con vino. 

Paco Marín, director de teatro.- En la Navidad desde Cancún puso una uno de los relatos de Mafalda y agregó esta frase “Soy fan de Quino”. El 31 de diciembre fue escueto. Escribió “¡ Feliz Navidad !” acompañado de una imagen que muestra la construcción del 2014. 

La pintora Aurora Caro es la cuarta, de izquierda a
derecha, en esta foto navideña.

Conchi León, actriz, dramaturga y directora teatro.- En Navidad comentó al mal tiempo de esa noche y sus planes: “Lluvia de madrugada”.  “Gracias a mis amiguitos ya tengo Batimóvil para ir a ver  a mi madre. No puso fotos ni imágenes. 



Silvia Káter, actriz.- Ni fotos ni mensajes, sólo respondió algunas felicitaciones. El día 31 puso una foto con dos copas de champan y el número 2014 y le agregó la leyenda. “Gracias por tanto” (agregó un corazón a esta frase).  

Este es mi calendario de enero, dijo el compositor
y cantante Felipe de la Cruz al poner esta foto.

Margarita Robleda, escritora de literatura infantil.- Tal como acostumbra, dirigió un mensaje positivista a sus seguidores. Narró el caso del pastor estadounidense Jeremías Steepek quien en una Navidad se disfrazó de mendigo y fue a la iglesia donde oficiaría la ceremonia tradicional. Los feligreses no lo reconocieron y lo evadían para entrar al templo. Posteriormente el indigente subió al altar tomó e micrófono, reveló su identidad y sermoneó a los avergonzados oyentes. 

En el Facebook de Lourdes Luna Aranda está esta foto. 

Salomén Sansores, actriz de teatro regional.- Escribió un mensaje  desde su personaje Chepita Kakatúa, en idioma yucateco: “Desea que les eleven su papagayo bastante en el 2014, para que no estem con su mal humor”. También escribió: “Paso por aquí a decearles que se la pasen lindo, que abracen mucho y duro, que apapachen, que amen pero más importante que lo digan, sin pena o sin esperar (nada a cambio)”. 

Salomé Sansores muestra colocó esta foto y se fue a celebrar.

Felipe de la Cruz, compositor y cantante.- Es un facebukero cotidiano.  El 24 de diciembre envió este mensaje: “Bueno.. pues a misa y a cenar…Buenas noches a todos”. Al día siguiente 25 colocó imágenes de Nacimientos. 

Raquel Araujo, actriz y directora de teatro.- Ella colocó una postal navideña de la compañía La Rendija adornada con la imagen de un pino decorado con fotografías de actores. El texto del mensaje es un agradecimiento por quienes compartieron los proyectos de ese grupo en 2013 y desea que en 2014  sea de salud, aprendizaje y prosperidad e invita a construir juntos en el nuevo año nuevos caminos del arte. 

Mago Dennis, mago y animador de fiestas infantiles.- El 24 de diciembre puso postales alusivas al nacimiento de El Salvador con estas frases: “Que la magia de la Navidad ilumine tu vida y que el año venidero esté lleno de mágicas ilusiones También escribió: “Te deseo una mágica Navidad, Felicidades ¡".

El fin de año estuvo activo con la computadora. Desde día colocó postales alusivas al 2014 con varios mensajes: “Compartamos la magia”, “Un mágico abrazo”, “Sueños mágicos”, “Comparte la magia, nos vemos en el 2014” y remató con una foto que simboliza el comienzo del camino en los primeros minutos del nuevo año y la frase “Tercera llamada, comenzamos”. 

Óscar Chan (Cocotazo) presumió esta foto.

Óscar Chan (Cocotazo), actor.- El fin de año puso una foto en la que aparecen elegantemente trajeados él y su pareja en una fiesta, acompañada de  estas palabras: “ Feliz año 2014 les desean Pame y Óscar, Dios les bendiga!!!”. 

El globo teatro, compañía teatral.- Esta compañía difundió una postal gringa con el número 2014 rodeada de frases en inglés alusivas al comienzo del nuevo año: paz, felicidad, dinero, amor, prosperidad, amistad, etc. 

Alicia García (Xpet).- Esta comediante del teatro regional escribió: “Les deseo lo mejor en esta Nochebuena. Que sigan siendo felices. Les mando un abrazo con mucho cariño!!!! . Omitió fotos e imágenes.