miércoles, 26 de diciembre de 2018

En Ciudad de México quedó el premio nacional de cuento.

Foto tomada de internet

El  escritor José Luis Enciso Martínez, de la Ciudad de México, ganó el Premio Nacional de Cuento “Beatriz Espejo” 2018, dotado de $50,000.

El cuento triunfador se titula “Lo que pasa por la mente de un tirador”. Es un relato que aborda el tema de la inseguridad y el mundo del  fútbol.

Un boletín indica que el jurado eligió ese trabajo por la pulcritud de su lenguaje, el contexto social que refleja y la amplitud de recursos que se manejaron para consolidarlo como cuento.

José Luis Enciso Martínez es maestro en comunicación y autor de distintos cuentos, entre ellos Los condenaditos, Un mejor cielo y El amor antes y después del final del mundo.

No es la primera vez que su trabajo es premiado. Ya obtuvo dos galardones: el Premiode Cuento Max Aub, del Certamen Internacional de Narrativa Breve Canal Literatura, y el XXVIII Concurso de Relatos Ciudad de Zaragoza.

En 2012, cuando ganó ese último concurso citado, el escritor coordinaba las actividades del Centro Cultural Bella Época, del Fondo de Cultura Económica, en la Ciudad de México.

En el Premio Nacional de Cuento “Beatriz Espejo” 2018 este narrador enfrentó la competencia de otros 369 participantes, de los cuales tres obtuvieron mención honorífica y estuvieron cerca de quitarle el primer sitio.
Foto tomada de internet
Una de esas menciones correspondió a una  mujer: Adriana Ayala Reyes, de Jalisco, quien participó con el cuento “Eduardo Vals”.

Otra fue para el yucateco Alonso Marín Ramírez, con la obra Ricky Randy Johnson.

La tercera fue para Luis Blanco Salazar, del estado de Morelos, con su cuento Trucos de Bolsillo.

El premio será entregado el próximo 17 de enero, en el marco del Mérida Fest.  El concurso es organizado por el Ayuntamiento de Mérida y el gobierno estatal.

El escritor Víctor Garduño Centeno, integrante del jurado, dijo que esta vez los trabajos concursantes tienen gran calidad literaria. Los temas más recurrentes en esos trabajos fueron el deporte y distintos temas sociales, entre ellos la violencia.



miércoles, 21 de noviembre de 2018

Premio a escultora extranjera radicada en Yucatán

Foto tomada de internet

  Nacida en la desaparecida Checoslovaquia, nacionalizada austríaca y adoptada en el Mayab, la escultora Gerda Gruber Jez reafirmó su condición actual de yucateca al recibir la  Medalla Yucatán 2018, presea creada por el gobierno estatal para distinguir a quienes resaltan en actividades culturales y científicas.

  La distinción fue entregada este lunes 19 en ceremonia realizada en el Palacio de Gobierno. Con ello se reconoce su trabajo como artista, en particular su labor de ceramista, y su tarea docente en el área de artes visuales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

  La escultora no vive en Mérida sino en un poblado cercano a esta capital, la comisaría de Cholul, donde tiene su taller.

  Esta creadora establecida en Yucatán dice que “La seguridad y la protección, sea personal o social, ha sido desde hace más de una década la temática de mi trabajo”.

  “Me interesa lo orgánico y el orden estructural que se relaciona con la realidad de mi entorno, y cómo lo entiendo en todos los ámbitos de la sociedad.”

  “Este es el principal concepto que experimento para generar lecturas y fuentes de reflexión como la presencia de estructuras internas y externas que crean y conforman lo esencial de la vida.”

Margarita Molina Zaldívar y Gerda Gruber Jez

  Gerda Gruber tiene maestría en Artes Plásticas, en la especialidad en escultura, por la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, Austria.

  Su obra ha sido expuesta en forma individual en museos y galerías de México, Austria, Alemania, Dinamarca, Estados Unidos, Holanda, Italia y Venezuela.
  
Fue docente en The Banff Centre (1975 y 1986) y University of Calgary (1975-76) en Canadá. Ha impartido talleres de escultura en instituciones públicas y privadas en México, Israel, Canadá, Estados Unidos, Puerto Rico y Venezuela.

  Tiene premios y distinciones de Alemania, Austria, Italia, Estados Unidos, Japón, México, Portugal y Yugoslavia. En México es parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte Fonca/Conaculta y ganó una medalla en reconocimiento a la enseñanza y difusión del arte en cerámica en el país.

  Ella llegó a México en 1975, atraída por la cerámica prehispánica, y a finales de los años 80 se trasladó a Yucatán. En esta tierra, en 2001, creó la Fundación Gruber Jez, AC, Educación y Promoción en Artes Plásticas, para ofrecer Residencias Artísticas en investigación y experimentación para creadores en artes visuales nacionales e internacionales.

Otra galardonada

   En la ceremonia del lunes  también se entregó la Medalla Yucatán a  Margarita Molina Zaldivar,  por su labor promotora de la beneficencia, en particular el que realiza por medio de la fundación Save the Children. También se le distinguió por conducir el Fideicomiso Garante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

  Entre los extranjeros que también han recibido esa medalla están Miguel Ángel Asturias, escritor guatemalteco, y Eric S. Thompson, mayista y arqueólogo estadounidense.

  Al menos una persona ha rechazado ese premio: el periodista yucateco Carlos Loret de Mola, en 2010. El conductor de noticias de Televisa argumentó no tener los suficientes méritos para ello. La medalla se la entregaría la gobernadora Ivonne Ortega Pacheco.



lunes, 20 de noviembre de 2017

Teatro, verdad y disciplina en un homenaje

Eglé Mendiburu recibirá la Medalla Yucatán

“El teatro no surgió para competir sino para comprender, para conocer, para reflexionar. Surgió  por una necesidad del humano de transmitir y convivir”.

Estas palabras de la joven actriz y guionista yucateca Marpi Jiménez podrían servir para describir los más de 50 años de trayectoria de Eglé Mendiburu, dama del escenario que esta semana recibirá otro homenaje más a su trabajo.

Nos da la impresión de que esta creadora de personajes siempre se paró ante el  público para transmitir emociones, generar reflexiones y hacer crecer la cantidad de público enamorado del arte teatral. Por ello elegimos las palabras de Marpi Jiménez para intentar describirla.

Eglé, con una joven actriz
Eglé ha participado en más de 100 montajes escénicos de distintos géneros. Y en todos ellos su profesionalismo le impidió menospreciar cualquier papel que le asignaron, sin importar que este fuera principal o secundario, breve o extenso.

Con su experiencia histriónica ella hace girar los reflectores hacia su persona. Por esa razón, su nombre en carteles de melodrama o comedia atrae público.

Entre sus más recientes apariciones está su participación en la pieza de teatro regional yucateco “El mucbipollo de don Pancho”, que hizo temporada en el Centro Cultural Olimpo, como parte de las actividades organizadas por el Ayuntamiento para celebrar la tradición de los Fieles Difuntos.

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Antes de ello fue parte del elenco de “Alrededor de las anémonas”, obra de Juan García Ponce que hizo largas temporadas en el teatro La Rendija y en la Casa de la Cultura del Mayab.

Esta artista fue seleccionada para recibir la Medalla Yucatán, en su edición 2017. Esta presea creada por el gobierno estatal ha sido entregada anteriormente a Fernando Castro Pacheco, Alfredo Barrera Rubio y Ricardo López Méndez, entre otros.

La ceremonia será este martes 22, a las 8 de la noche, en el Gran Museo del Mundo Maya. Además de la medalla recibirá $25,000 y un diploma. 

Debido a su talento, Eglé Mendiburu formó parte de la Compañía Nacional de Teatro. Entre los montajes en los que participó en ese tiempo está La sobrina del tío Bigornia, una dramaturgia de Genovevo Palasuya.

Eglé en la obra "Tío Vania"
Ella fue también parte del elenco de la obra “El tío Vania”, que dirigió Raquel Araujo y que tuvo gran acogida entre el público peninsular y quienes la vieron en la edición número 36 de la Muestra Nacional de Teatro, cuya cartelera incluyó esa escenificación.

En Brasil participó en la III Mostra Latinoamericana de Teatro de Grupo, realizada en la ciudad de Sao Paulo.

En 2014 esta actriz fue homenajeada durante el Festival de Teatro “Wilberto Cantón”, por sus 55 años en la escena y su labor docente en el medio teatral.

En 1997 y 1999 recibió las Medallas al Mérito Artístico,  que también otorga el gobierno estatal. Además obtuvo el Premio Nacional a la Mejor Actriz (1964) y el Trofeo Maya como Actriz Destacada.

Eglé es testigo del desarrollo teatral de Yucatán. Cuando ella pisó las tablas por primera vez, la actividad escénica se concentraba en el teatro regional yucateco que producía el comediante Héctor Herrera “Cholo”. 

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Después fueron surgiendo actores y compañías privadas, actividad se creció a raíz del surgimiento de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, de donde han egresado varias generaciones de profesionales en esa rama. 

Respecto al trabajo docente de la homenajeada, este abarcó 32 años en el Centro Estatal de Bellas Artes, donde ella fue profesora y posteriormente directora de  la sección de teatro.


De esa  larga trayectoria ante público y estudiantes surgió un concepto que ella comparte como sentencia a quien quiere escucharlo: “Un actor sin disciplina es un actor sin talento, y  un pueblo sin teatro es un pueblo sin verdad”. (Mérida  Cultura)

domingo, 8 de enero de 2017

Artesanía escénica



Espectáculo al estilo de circos europeos

El sábado pasado se presentó en el atrio de la Catedral el espectáculo "Voces del tiempo" que abrió el programa de eventos del Mérida Fest que anualmente se realiza para celebrar la fundación de la capital yucateca, la cual esta vez llegó a la edad de 475 años.

La presentación citada es una producción de música, danza, teatro, circo y  videomapping que reunió a 54 artistas de la escena (28 acróbatas y bailarines y 26 músicos y cantantes).

El ex director de Cultura del Ayuntamiento,  Irving Berlín Villafaña, hizo pública una descripción que él realizó acerca de ese espectáculo y también externó su opinión sobre la importancia de que ese tipo de proyectos sea realizado con artistas locales. Aquí están esas consideraciones:

“El sábado se inauguró el año cultural de Mérida con un espectáculo llamado Voces del tiempo. Las imágenes, las opiniones, la satisfacción de los asistentes dicen que fue un evento memorable. 

"No es para menos. La artesanía escénica, como gusta en llamar la compañía Illai a sus creaciones, tiene el signo de Finzi Pazca, el creador reconocido mundialmente. Lorant Voros y Karen Bernal son sus hijos. Viven en Mérida. Han acompañado al creador suizo y a la compañía del Circo del Sol desde hace años.

“Ellos han dirigido en Mérida numerosas experiencias circenses, acrobáticas, musicales, exhibiciones y de capacitación. Han estado antes en La Noche Blanca, en el Meridafest, en la Temporada Olimpo Cultura. Son apasionados de su trabajo. Son apasionados de la ciudad.

“Karen y Lorant o Lorant y Karen, como se prefiera, saben usar los recursos técnicos de luz, sonido, mapping, danza, música, vestuario, artefactos escénicos y los más disímbolos y extraños talentos del circo europeo, aquel que maravillaba desde la edad media con sus hombres abominables pero capaces de volar y sus enanos danzantes entre telas de una araña.

“En torno a ellos, una parte de la comunidad artística trabaja conjuntamente. Casi toda la sección de metales de la Orquesta sinfónica, Juanjo, Samuel, los más visibles; parte de la comunidad circense de Mérida y de danza contemporánea; secciones de los ballet del Ayuntamiento de Mérida e incluso nuestra Gina Osorno que ya vuela entre las satisfacciones que nos deja su voz y su estilo.

“Esta unión local de talentos hace posible una artesanía escénica, como la que usted vio el viernes 6 en Mérida. Todo o casi todo Made in Mérida.

“Más allá del mérito artístico, la belleza coreográfica y la narrativa del espectáculo –que en algunas partes requirió desde mi punto de vista del apoyo de la poesía, la literatura y la historia- quisiera recalcar una cosa: Mérida será capital cultural algún día por la acción de sus universidades, sus instituciones, sus políticas públicas novedosas, su comunidad artística local y sus propias creaciones.



“Mérida nunca será capital de nada si el dinero público lo ponemos, fundamentalmente, en comprar las estrellas que viven en la estratósfera. Estas vienen, brillan, se van y apenas dejan una satisfacción volátil. Por eso es muy importante para mí analizar el gasto cultural de los gobiernos y comprender su sentido estratégico”.

viernes, 18 de noviembre de 2016

Desde Alemania llegó una extraordinaria acordeonista

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Mañana sábado ofrecerá un concierto.

Este sábado 19 los meridanos que gustan de espectáculos de calidad disfrutarán una singular forma de interpretación con el acordeón pues se presentará la artista alemana Eva Zöllner, una destacada compositora y ejecutante de ese instrumento.

Con el título “Caja de viento”, la acordeonista ofrecerá ese día, a las 8 de la noche, en el teatro La Rendija, un concierto con seis piezas, una de las cuales será una improvisación acompañada del músico y compositor yucateco Elías Puc, director del grupo Suigéneris Lab y  cuyas obras han  sido interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Yucatán, el Ensamble “Sequenza Sur”  y la propia Eva Zöllner.

La artista teutona realiza una gira por el país como parte de las actividades del Año Dual México-Alemania, un proyecto emprendido por las dos naciones en materia de arte y cultura y que la trajo a esta nación, la cual no le resulta ajena pues años atrás vino para presentarse en el Festival Cervantino.


Eva nació en 1978, estudió acordeón clásico en la ciudad alemana de Colonia y después se especializó en Copenhague,  la capital de Dinamarca. 

Tanto en  sus presentaciones como en su trabajo de compositora ella busca mostrar los alcances musicales del acordeón, un instrumento que le ha permitido ser aclamada en varios países.

Zöllner ha participado en proyectos que van desde presentaciones como solista y con grupos, ya sea en espectáculos experimentales, actuaciones con reconocidos ensambles y conciertos en destacadas salas.

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Es una compositora incansable, ha estrenado más de 100 obras para su instrumento. Como parte de su trabajo mantiene cercana cooperación con creadores de su generación.

En su afán de hallar nuevas expresiones con el acordeón se interesó últimamente en el potencial de este instrumento dentro de la música electroacústica y el arte multimedia.

Eva Zöllner reside en Hamburgo pero disfruta la vida como músico nómada, viajando alrededor del mundo para explorar su instrumento en diferentes culturas y contextos.

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La publicidad sobre su presentación en La Rendija no menciona el precio de los boletos, pero indica que esto incluye una bebida. Los pases pueden ser adquiridos en Segafredo Galerías, Rockmanía Altabrisa, el teatro Fantasio y el Centro Cultural Dante. (Mérida Cultura)

miércoles, 2 de noviembre de 2016

Medio siglo de entusiasta creación



Revelaciones sobre el pintor Alonso Gutiérrez

La pintura está de fiesta. Los colores bailan, los pinceles brindan, y los lienzos dejan su blancura para mancharse de alegría. El motivo del jolgorio es otra merecida condecoración a un gran artista yucateco y, con ello, por extensión, un reconocimiento al arte plástico local.

El viernes pasado el maestro Alonso Gutiérrez Espinosa fue distinguido con la presentación del libro Memoria sobre lienzo, el cual resume el largo y abundante trabajo realizado por este creador durante 50 años. El contenido de esa publicación permite además conocer aspectos sobre la persona de este pintor que goza de aprecio en el país y el extranjero.

Foto tomada de internet.

Este homenaje en forma de libro fue fruto de aportaciones privadas y oficiales. El acto se realizó en la Quinta  Montes Molina, donde durante tres semanas se expondrán 26 de las últimas pinturas inéditas de este artista enamorado del color azul.

El libro, de 207 páginas, contiene una selección de 168 trabajos de Alonzo Gutiérrez realizadas en distintas épocas. Trae además  una biografía suya con aspectos sobre su labor, realizada por la catedrática y promotora cultural María Teresa Mézquita Méndez. El precio de la obra es de $500.


La pintura de Alonso Gutiérrez está compuesto de paisajes, desnudos, marinas  y retratos, principalmente en técnicas figurativa y abstracta, y generalmente en colores vigorosos.

Fue en 1963  cuando Gutiérrez Espinosa realizó su primera exposición individual, en la Sala Toisón de Madrid, España, donde exhibió 20 obras. En ese mismo año, a su regreso a su natal Mérida, comenzó su larga carrera como profesor del ramo pues se le asignó la cátedra de dibujo al natural en la Escuela de Artes Plásticas de la Dirección General de Bellas Artes.
Como parte de su labor docente creo y coordinó el Taller Experimental de Artes Plásticas de Bellas Artes.


Este artista es uno de los fundadores del Museo de la Canción Yucateca. A. C. Los 80  retratos de músicos y compositores que exhiben ese acervo salieron de su paleta. Fue también director del Centro Cultural y Recreativo “La Ibérica” y cofundador de la Galería Posada Toledo.

Alonso Gutiérrez también es ambientalista, quizá a esto se deba su inclinación a pintar paisajes y la naturaleza.


La mejor forma de conocer a este creador no es hablando de él  sino viendo  su obra, de la cual aquí mostramos algunas imágenes tomadas de su portal de internet. 
Todas sus pinturas hablan de un pincel alegre, siempre de fiesta con los colores.  Y nos muestran que sigue intacto el luminoso entusiasmo de su autor. (Mérida Cultura)

lunes, 19 de septiembre de 2016

Huella de trapo, hilos y pasta

Foto tomada de internet.

Homenaje al titiritero amante de su raíz yucateca.

El titiritero Wilbert Herrera Pérez fue varón orgulloso de su sangre yucateca, hechicero innovador atrapado en  la magia del  teatro, y también  ciudadano preocupado por los valores de la sociedad.

Foto de internet.
Con su trabajo profesional, este creador estampó su firma en la lista de artistas inolvidables, de personajes que abren camino. No fue un remero más en el segmento de su actividad, fue aventurero que lanzó su bajel hacia mares extensos, conquistó lejanas playas y plantó su estandarte en cumbres altas para que lo vieran quienes quisieran seguirlo, para animar a otros a salir del montón y destacar en cualquier tarea.

Andrea Herrera.
La primera en  seguir esa huella es su hija, Andrea Herrera, actriz, titiritera y promotora teatral, la cual el domingo en la noche encabezó junto con sus hermanos Pedro y Juan un  homenaje a don Wilbert, fallecido hace cuatro años, en octubre de 2011, después de llenar su granero con la copiosa cosecha de trabajo como constructor de muñecos, creador de personajes, guionista, director y actor.  

La  cantante Maricarmen Pérez.
En su “Teatro Pedrito”, este artista hizo además labores de tramoyista, escenógrafo, carpintero y electricista.

El espectáculo de música, danza, teatro y títeres con él que fue recordado anoche se realizó en un abarrotado teatro “José Peón Contreras”. Participaron la Orquesta Típica Yucalpetén y cuatro cantantes: Maricarmen Pérez, Emma Alcocer, Angélica Balado y Jesús Armando, quienes interactuaron con títeres manipulados por Ángel Aguilar, Cristina Cardeña, Ilse Morfín y Susi Estrada.

La intérprete Emma Alcocer
Estos últimos, junto con Andrea Herrera, presentaron pequeñas piezas con algunos de los numerosos personajes creados por la compañía Titeradas, nombre que adoptó Wilbert Herrera para ofrecer sus espectáculos.

En ese homenaje del domingo en la noche también intervinieron el Ballet folklórico “Flor del campo” y los actores Addy Téller y Juan José Chacón. Estos últimos ofrecieron dos divertidos números. 
Addy  Téller y José Chacón
Además hubo una proyección sobre la vida del fallecido artista, en la cual se recogieron testimonios de quienes lo conocieron de cerca, entre ellos su viuda Olda López, quien ocupó la primera fila de asientos del teatro.

Según esos relatos, don Wilbert gustaba de los títeres desde que era pequeño. Pedía que le obsequiaran muñecos de ese tipo, y convertía en guiñoles las muñecas de sus hermanas, a las cuales pedía actuar en improvisados espectáculos de teatros hechos con sábanas.

Después de concluir el bachillerato, este joven enfiló sus pasos hacia la farándula. Trabajó como actor en compañías de teatro regional yucateco y después, junto con su esposa, abrió en el barrio de Santa Lucía una sala de fiestas infantiles que incluía presentaciones de títeres. Estos muñecos se convirtieron en el atractivo principal de ese establecimiento, el cual fue convertido entonces en el “Teatro “Pedrito”, que durante muchos años atrajo a gran público.

Gracias a esa fama los personajes de “Titeradas” llegaron a la radio y la televisión locales  así como a campañas publicitarias en esos medios. Eso expandió todavía más el número de seguidores de esas marionetas cuya principal característica es su personalidad yucateca. En ellos están el habla, creencias, tradiciones y valores que caracterizan a los peninsulares.

El elenco de esos artistas de trapo lo encabezaban “Lela Oxkutzcaba” (una mestiza brava, defensora de sus costumbres y observadora de la sociedad meridana) y el gato “Chereque” (manso enamorado de la mestiza). 

Los tres hijos del artista.
En el reparto teatral también figuraban Tía Venus, Totoyo, Butaque, Doña Mireya, Don Mech, el Tiburón Chato y Soila Idiotina, todos ellos estrellas de esas presentaciones.

Sin embargo, había muchos personajes más porque don Wilbert, autodidacta en el ese campo, exploró todos los géneros del espectáculo de títeres: De sombra, de vara, bocones, marioneta, de guante, de técnica bunraku…A buena parte de ellos él les prestaba la voz.

Teatro lleno en el homenaje.
Wilberth Herrera Pérez nació en el puerto de Progreso pero se estableció en Mérida, donde transcurrió su vida artística. En esta tarea lo auxiliaron sus tres hijos, dos de ellos destacados músicos y la tercera, como ya dijimos, conocida actriz, titiritera y empresaria teatral.

Esa última fue la que rescató y reabrió el Teatro Pedrito, el cual estuvo cerrado durante varios años y donde ahora semanalmente se ofrecen espectáculos de títeres para todas las edades. 

Esa sede de la risa y la reflexión es recordatorio permanente de un yucateco que se alzó con un  sueño y lo hizo realidad a base de esfuerzo y amor por el trabajo. (Hansel Vargas Aguilar).