Teatro, verdad y disciplina en un homenaje

Eglé Mendiburu recibirá la Medalla Yucatán

“El teatro no surgió para competir sino para comprender, para conocer, para reflexionar. Surgió  por una necesidad del humano de transmitir y convivir”.

Estas palabras de la joven actriz y guionista yucateca Marpi Jiménez podrían servir para describir los más de 50 años de trayectoria de Eglé Mendiburu, dama del escenario que esta semana recibirá otro homenaje más a su trabajo.

Nos da la impresión de que esta creadora de personajes siempre se paró ante el  público para transmitir emociones, generar reflexiones y hacer crecer la cantidad de público enamorado del arte teatral. Por ello elegimos las palabras de Marpi Jiménez para intentar describirla.

Eglé, con una joven actriz

Eglé ha participado en más de 100 montajes escénicos de distintos géneros. Y en todos ellos su profesionalismo le impidió menospreciar cualquier papel que le asignaron, sin importar que este fuera principal o secundario, breve o extenso.

Con su experiencia histriónica ella hace girar los reflectores hacia su persona. Por esa razón, su nombre en carteles de melodrama o comedia atrae público.

Entre sus más recientes apariciones está su participación en la pieza de teatro regional yucateco “El mucbipollo de don Pancho”, que hizo temporada en el Centro Cultural Olimpo, como parte de las actividades organizadas por el Ayuntamiento para celebrar la tradición de los Fieles Difuntos.

Foto de internet

Antes de ello fue parte del elenco de “Alrededor de las anémonas”, obra de Juan García Ponce que hizo largas temporadas en el teatro La Rendija y en la Casa de la Cultura del Mayab.

Esta artista fue seleccionada para recibir la Medalla Yucatán, en su edición 2017. Esta presea creada por el gobierno estatal ha sido entregada anteriormente a Fernando Castro Pacheco, Alfredo Barrera Rubio y Ricardo López Méndez, entre otros.

La ceremonia será este martes 22, a las 8 de la noche, en el Gran Museo del Mundo Maya. Además de la medalla recibirá $25,000 y un diploma. 

Debido a su talento, Eglé Mendiburu formó parte de la Compañía Nacional de Teatro. Entre los montajes en los que participó en ese tiempo está La sobrina del tío Bigornia, una dramaturgia de Genovevo Palasuya.

Eglé en la obra "Tío Vania"

Ella fue también parte del elenco de la obra “El tío Vania”, que dirigió Raquel Araujo y que tuvo gran acogida entre el público peninsular y quienes la vieron en la edición número 36 de la Muestra Nacional de Teatro, cuya cartelera incluyó esa escenificación.

En Brasil participó en la III Mostra Latinoamericana de Teatro de Grupo, realizada en la ciudad de Sao Paulo.

En 2014 esta actriz fue homenajeada durante el Festival de Teatro “Wilberto Cantón”, por sus 55 años en la escena y su labor docente en el medio teatral.

En 1997 y 1999 recibió las Medallas al Mérito Artístico,  que también otorga el gobierno estatal. Además obtuvo el Premio Nacional a la Mejor Actriz (1964) y el Trofeo Maya como Actriz Destacada.

Eglé es testigo del desarrollo teatral de Yucatán. Cuando ella pisó las tablas por primera vez, la actividad escénica se concentraba en el teatro regional yucateco que producía el comediante Héctor Herrera “Cholo”. 

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Después fueron surgiendo actores y compañías privadas, actividad se creció a raíz del surgimiento de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, de donde han egresado varias generaciones de profesionales en esa rama. 

Respecto al trabajo docente de la homenajeada, este abarcó 32 años en el Centro Estatal de Bellas Artes, donde ella fue profesora y posteriormente directora de  la sección de teatro.

De esa  larga trayectoria ante público y estudiantes surgió un concepto que ella comparte como sentencia a quien quiere escucharlo: “Un actor sin disciplina es un actor sin talento, y  un pueblo sin teatro es un pueblo sin verdad”. (Mérida  Cultura)

Artesanía escénica

Espectáculo al estilo de circos europeos

El sábado pasado se presentó en el atrio de la Catedral el espectáculo "Voces del tiempo" que abrió el programa de eventos del Mérida Fest que anualmente se realiza para celebrar la fundación de la capital yucateca, la cual esta vez llegó a la edad de 475 años.

La presentación citada es una producción de música, danza, teatro, circo y  videomapping que reunió a 54 artistas de la escena (28 acróbatas y bailarines y 26 músicos y cantantes).

El ex director de Cultura del Ayuntamiento,  Irving Berlín Villafaña, hizo pública una descripción que él realizó acerca de ese espectáculo y también externó su opinión sobre la importancia de que ese tipo de proyectos sea realizado con artistas locales. Aquí están esas consideraciones:

“El sábado se inauguró el año cultural de Mérida con un espectáculo llamado Voces del tiempo. Las imágenes, las opiniones, la satisfacción de los asistentes dicen que fue un evento memorable. 

"No es para menos. La artesanía escénica, como gusta en llamar la compañía Illai a sus creaciones, tiene el signo de Finzi Pazca, el creador reconocido mundialmente. Lorant Voros y Karen Bernal son sus hijos. Viven en Mérida. Han acompañado al creador suizo y a la compañía del Circo del Sol desde hace años.

“Ellos han dirigido en Mérida numerosas experiencias circenses, acrobáticas, musicales, exhibiciones y de capacitación. Han estado antes en La Noche Blanca, en el Meridafest, en la Temporada Olimpo Cultura. Son apasionados de su trabajo. Son apasionados de la ciudad.

“Karen y Lorant o Lorant y Karen, como se prefiera, saben usar los recursos técnicos de luz, sonido, mapping, danza, música, vestuario, artefactos escénicos y los más disímbolos y extraños talentos del circo europeo, aquel que maravillaba desde la edad media con sus hombres abominables pero capaces de volar y sus enanos danzantes entre telas de una araña.

“En torno a ellos, una parte de la comunidad artística trabaja conjuntamente. Casi toda la sección de metales de la Orquesta sinfónica, Juanjo, Samuel, los más visibles; parte de la comunidad circense de Mérida y de danza contemporánea; secciones de los ballet del Ayuntamiento de Mérida e incluso nuestra Gina Osorno que ya vuela entre las satisfacciones que nos deja su voz y su estilo.

“Esta unión local de talentos hace posible una artesanía escénica, como la que usted vio el viernes 6 en Mérida. Todo o casi todo Made in Mérida.

“Más allá del mérito artístico, la belleza coreográfica y la narrativa del espectáculo –que en algunas partes requirió desde mi punto de vista del apoyo de la poesía, la literatura y la historia- quisiera recalcar una cosa: Mérida será capital cultural algún día por la acción de sus universidades, sus instituciones, sus políticas públicas novedosas, su comunidad artística local y sus propias creaciones.

“Mérida nunca será capital de nada si el dinero público lo ponemos, fundamentalmente, en comprar las estrellas que viven en la estratósfera. Estas vienen, brillan, se van y apenas dejan una satisfacción volátil. Por eso es muy importante para mí analizar el gasto cultural de los gobiernos y comprender su sentido estratégico”.

Desde Alemania llegó una extraordinaria acordeonista

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Mañana sábado ofrecerá un concierto.

Este sábado 19 los meridanos que gustan de espectáculos de calidad disfrutarán una singular forma de interpretación con el acordeón pues se presentará la artista alemana Eva Zöllner, una destacada compositora y ejecutante de ese instrumento.

Con el título “Caja de viento”, la acordeonista ofrecerá ese día, a las 8 de la noche, en el teatro La Rendija, un concierto con seis piezas, una de las cuales será una improvisación acompañada del músico y compositor yucateco Elías Puc, director del grupo Suigéneris Lab y  cuyas obras han  sido interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Yucatán, el Ensamble “Sequenza Sur”  y la propia Eva Zöllner.

La artista teutona realiza una gira por el país como parte de las actividades del Año Dual México-Alemania, un proyecto emprendido por las dos naciones en materia de arte y cultura y que la trajo a esta nación, la cual no le resulta ajena pues años atrás vino para presentarse en el Festival Cervantino.

Eva nació en 1978, estudió acordeón clásico en la ciudad alemana de Colonia y después se especializó en Copenhague,  la capital de Dinamarca. 

Tanto en  sus presentaciones como en su trabajo de compositora ella busca mostrar los alcances musicales del acordeón, un instrumento que le ha permitido ser aclamada en varios países.

Zöllner ha participado en proyectos que van desde presentaciones como solista y con grupos, ya sea en espectáculos experimentales, actuaciones con reconocidos ensambles y conciertos en destacadas salas.

Foto de internet

Es una compositora incansable, ha estrenado más de 100 obras para su instrumento. Como parte de su trabajo mantiene cercana cooperación con creadores de su generación.

En su afán de hallar nuevas expresiones con el acordeón se interesó últimamente en el potencial de este instrumento dentro de la música electroacústica y el arte multimedia.

Eva Zöllner reside en Hamburgo pero disfruta la vida como músico nómada, viajando alrededor del mundo para explorar su instrumento en diferentes culturas y contextos.

Foto de internet

La publicidad sobre su presentación en La Rendija no menciona el precio de los boletos, pero indica que esto incluye una bebida. Los pases pueden ser adquiridos en Segafredo Galerías, Rockmanía Altabrisa, el teatro Fantasio y el Centro Cultural Dante. (Mérida Cultura)

Medio siglo de entusiasta creación

Revelaciones sobre el pintor Alonso Gutiérrez

La pintura está de fiesta. Los colores bailan, los pinceles brindan, y los lienzos dejan su blancura para mancharse de alegría. El motivo del jolgorio es otra merecida condecoración a un gran artista yucateco y, con ello, por extensión, un reconocimiento al arte plástico local.

El viernes pasado el maestro Alonso Gutiérrez Espinosa fue distinguido con la presentación del libro Memoria sobre lienzo, el cual resume el largo y abundante trabajo realizado por este creador durante 50 años. El contenido de esa publicación permite además conocer aspectos sobre la persona de este pintor que goza de aprecio en el país y el extranjero.

Foto tomada de internet.

Este homenaje en forma de libro fue fruto de aportaciones privadas y oficiales. El acto se realizó en la Quinta  Montes Molina, donde durante tres semanas se expondrán 26 de las últimas pinturas inéditas de este artista enamorado del color azul.

El libro, de 207 páginas, contiene una selección de 168 trabajos de Alonzo Gutiérrez realizadas en distintas épocas. Trae además  una biografía suya con aspectos sobre su labor, realizada por la catedrática y promotora cultural María Teresa Mézquita Méndez. El precio de la obra es de $500.

La pintura de Alonso Gutiérrez está compuesto de paisajes, desnudos, marinas  y retratos, principalmente en técnicas figurativa y abstracta, y generalmente en colores vigorosos.

Fue en 1963  cuando Gutiérrez Espinosa realizó su primera exposición individual, en la Sala Toisón de Madrid, España, donde exhibió 20 obras. En ese mismo año, a su regreso a su natal Mérida, comenzó su larga carrera como profesor del ramo pues se le asignó la cátedra de dibujo al natural en la Escuela de Artes Plásticas de la Dirección General de Bellas Artes.

Como parte de su labor docente creo y coordinó el Taller Experimental de Artes Plásticas de Bellas Artes.

Este artista es uno de los fundadores del Museo de la Canción Yucateca. A. C. Los 80  retratos de músicos y compositores que exhiben ese acervo salieron de su paleta. Fue también director del Centro Cultural y Recreativo “La Ibérica” y cofundador de la Galería Posada Toledo.

Alonso Gutiérrez también es ambientalista, quizá a esto se deba su inclinación a pintar paisajes y la naturaleza.

La mejor forma de conocer a este creador no es hablando de él  sino viendo  su obra, de la cual aquí mostramos algunas imágenes tomadas de su portal de internet. 

Todas sus pinturas hablan de un pincel alegre, siempre de fiesta con los colores.  Y nos muestran que sigue intacto el luminoso entusiasmo de su autor. (Mérida Cultura)

Huella de trapo, hilos y pasta

Foto tomada de internet.

Homenaje al titiritero amante de su raíz yucateca.

El titiritero Wilbert Herrera Pérez fue varón orgulloso de su sangre yucateca, hechicero innovador atrapado en  la magia del  teatro, y también  ciudadano preocupado por los valores de la sociedad.

Foto de internet.

Con su trabajo profesional, este creador estampó su firma en la lista de artistas inolvidables, de personajes que abren camino. No fue un remero más en el segmento de su actividad, fue aventurero que lanzó su bajel hacia mares extensos, conquistó lejanas playas y plantó su estandarte en cumbres altas para que lo vieran quienes quisieran seguirlo, para animar a otros a salir del montón y destacar en cualquier tarea.

Andrea Herrera.

La primera en  seguir esa huella es su hija, Andrea Herrera, actriz, titiritera y promotora teatral, la cual el domingo en la noche encabezó junto con sus hermanos Pedro y Juan un  homenaje a don Wilbert, fallecido hace cuatro años, en octubre de 2011, después de llenar su granero con la copiosa cosecha de trabajo como constructor de muñecos, creador de personajes, guionista, director y actor.  

La  cantante Maricarmen Pérez.

En su “Teatro Pedrito”, este artista hizo además labores de tramoyista, escenógrafo, carpintero y electricista.

El espectáculo de música, danza, teatro y títeres con él que fue recordado anoche se realizó en un abarrotado teatro “José Peón Contreras”. Participaron la Orquesta Típica Yucalpetén y cuatro cantantes: Maricarmen Pérez, Emma Alcocer, Angélica Balado y Jesús Armando, quienes interactuaron con títeres manipulados por Ángel Aguilar, Cristina Cardeña, Ilse Morfín y Susi Estrada.

La intérprete Emma Alcocer

Estos últimos, junto con Andrea Herrera, presentaron pequeñas piezas con algunos de los numerosos personajes creados por la compañía Titeradas, nombre que adoptó Wilbert Herrera para ofrecer sus espectáculos.

En ese homenaje del domingo en la noche también intervinieron el Ballet folklórico “Flor del campo” y los actores Addy Téller y Juan José Chacón. Estos últimos ofrecieron dos divertidos números. 

Addy  Téller y José Chacón

Además hubo una proyección sobre la vida del fallecido artista, en la cual se recogieron testimonios de quienes lo conocieron de cerca, entre ellos su viuda Olda López, quien ocupó la primera fila de asientos del teatro.

Según esos relatos, don Wilbert gustaba de los títeres desde que era pequeño. Pedía que le obsequiaran muñecos de ese tipo, y convertía en guiñoles las muñecas de sus hermanas, a las cuales pedía actuar en improvisados espectáculos de teatros hechos con sábanas.

Después de concluir el bachillerato, este joven enfiló sus pasos hacia la farándula. Trabajó como actor en compañías de teatro regional yucateco y después, junto con su esposa, abrió en el barrio de Santa Lucía una sala de fiestas infantiles que incluía presentaciones de títeres. Estos muñecos se convirtieron en el atractivo principal de ese establecimiento, el cual fue convertido entonces en el “Teatro “Pedrito”, que durante muchos años atrajo a gran público.

Gracias a esa fama los personajes de “Titeradas” llegaron a la radio y la televisión locales  así como a campañas publicitarias en esos medios. Eso expandió todavía más el número de seguidores de esas marionetas cuya principal característica es su personalidad yucateca. En ellos están el habla, creencias, tradiciones y valores que caracterizan a los peninsulares.

El elenco de esos artistas de trapo lo encabezaban “Lela Oxkutzcaba” (una mestiza brava, defensora de sus costumbres y observadora de la sociedad meridana) y el gato “Chereque” (manso enamorado de la mestiza). 

Los tres hijos del artista.

En el reparto teatral también figuraban Tía Venus, Totoyo, Butaque, Doña Mireya, Don Mech, el Tiburón Chato y Soila Idiotina, todos ellos estrellas de esas presentaciones.

Sin embargo, había muchos personajes más porque don Wilbert, autodidacta en el ese campo, exploró todos los géneros del espectáculo de títeres: De sombra, de vara, bocones, marioneta, de guante, de técnica bunraku…A buena parte de ellos él les prestaba la voz.

Teatro lleno en el homenaje.

Wilberth Herrera Pérez nació en el puerto de Progreso pero se estableció en Mérida, donde transcurrió su vida artística. En esta tarea lo auxiliaron sus tres hijos, dos de ellos destacados músicos y la tercera, como ya dijimos, conocida actriz, titiritera y empresaria teatral.

Esa última fue la que rescató y reabrió el Teatro Pedrito, el cual estuvo cerrado durante varios años y donde ahora semanalmente se ofrecen espectáculos de títeres para todas las edades. 

Esa sede de la risa y la reflexión es recordatorio permanente de un yucateco que se alzó con un  sueño y lo hizo realidad a base de esfuerzo y amor por el trabajo. (Hansel Vargas Aguilar).

Hablemos de fotos

Mesa panel con cinco artistas  de la cámara.

Cuatro fotógrafos y una invitada que hablará sobre un desaparecido artista de la lente se reunirán mañana jueves, a las 7 de la noche, en el Centro Cultural La Cúpula para charla sobre su trabajo como promotores de ese arte en Yucatán y otros aspectos relacionados con la  fotografía artística y periodística.

Esa mesa panel es organizada por el colectivo “¡Viva la Foto!”, agrupación surgida este año para  impulsar esa actividad.

Los artistas participantes en esa reunión son  Ygnacio Rivero, Socorro Chablé, Humberto Suaste y Ariel Guzmán. Además intervendrá Katrin Schikora para hablar de la vida y obra del desaparecido fotógrafo Víctor Rendón, impulsor en los años 80 de encuentros fotográficos que reunieron a expositores nacionales y extranjeros, y creador del programa “Abril, mes  de la fotografía”.

Esa actividad va dirigida al público en general,  pero en particular a estudiantes y aficionados a la fotografía así como a profesionales interesados en participar y conocer sobre este nuevo movimiento impulsado por “¡Viva la foto!”. La entrada es gratuita.

Esa mesa de intercambio de experiencias y manifestación  de ideas se denomina “Impulsores de la fotografía en Yucatán” . En ella se escucharán historias sobre personas que contribuyeron en la década de los 80 al quehacer fotográfico en Yucatán y que inspiran a las actuales generaciones a crear nuevos movimientos con los recursos y ventajas que aporta la tecnología actual. 

En un boletín de la agrupación citada se indica que cada expositor hablará también sobre el panorama de la fotografía en ese tiempo y las condiciones que había en ese entonces para destacar a nivel individual y colectivo, así como las posibilidades  que observan actualmente para dar más impulso a la fotografía desde Yucatán y los consejos que da a los jóvenes interesados en este arte.

El Centro Cultural La Cúpula, está a dos cuadras del Paseo de Montejo, y a cinco esquinas del parque de Santa Ana, en la calle 54  entre 41 y 43.  El edificio es fácil de distinguir por su cúpula.

Aquí van algunos datos de los cuatro expositores:

Socorro Chablé.- Fue de las primeras en ejercer la carrera de Trabajo Social en Yucatán y también una de las primeras fotógrafas profesionales de esta tierra. Ha participado en más de 50 exposiciones individuales y colectivas en México, España, Polonia, Francia, Estados Unidos y Suecia. Sus fotografías han sido publicadas en libros y revistas de arte y cultura del país. Actualmente es articulista en un periódico local.

Humberto Suaste Blanco.- Artista visual desde 1978, destaca en la fotografía documental y artística, se perfeccionó en talleres y cursos del ramo. Posteriormente se volvió transmisor de esos conocimientos mediante cursos que organiza en esta ciudad y en Cuba.  Su trabajo de antropología visual se ha utilizado para ilustrar libros en México y Estados Unidos. Sobre el tema etnográfico ha dado conferencias y exposiciones fotográficas dentro y fuera del país.  Gestor y promotor de las artes visuales, ha recibido reconocimientos de asociaciones en México, EUA., Cuba, Canadá, España y Republica Dominicana, entre otros. El Gobierno del Estado de Yucatán le entrego la Medalla al Mérito Artístico, en 1997, y El Gobierno de Forth Worth, Texas, le dio las llaves de la ciudad en 1989. Cuenta con más de 40 exposiciones individuales y 35 colectivas en México y el extranjero, ha sido jurado en concursos sobre artes visuales, fue coordinador de los Talleres Universitarios de Artes Visuales e impulsor de la Licenciatura de Artes Visuales en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Yucatán y fundó la Casa de la Fotografía Del Sureste.

Ygnacio Rivero.- Es Licenciado en Economía por la UADY y tiene una licenciatura en Educación Artística, actualmente cursa la maestría en Producción y Enseñanza de Artes visuales, en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Cuenta con 12 exposiciones individuales y más de 38 colectivas realizadas en República Mexicana, Estados Unidos, España, Argentina, Brasil, Cuba,  y Belice. En tres ocasiones obtuvo la Beca Anual a Creadores; fue seleccionado en la I Muestra Latinoamericana de Fotografía y recibió la “Medalla al Mérito Artístico en las Artes Plásticas” del Estado de Yucatán.  Fue seleccionado en la II Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán y participó en la muestra de Artes Visuales realizada en 2005 en el marco del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Fue jurado de encuentros fotográficos en varios estados de la República, así como revisor de portafolios  en el Fotofest de Houston y en el Primer Mes Internacional de fotografía de Sao Paulo Brasil, en 1993. Es miembro activo de Oracle, organismo internacional de críticos y promotores de la fotografía. Fue uno de  los fundadores del grupo "Imagen Alterna". Participa en proyectos editoriales y ha sido curador y comisario de muestras fotográficas internacionales.

Ariel Guzmán.-Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda y en la Universidad de Hessen, Alemania, y tomó cursos en Gotemburg, Suecia. Luego de explorar otros caminos creativos, eligió la fotografía y el diseño gráfico como sus formas de expresión. Sus trabajos se han exhibido en más de 50 exposiciones en México, Alemania, Cuba, Suecia, Estados Unidos y España. Además ha realizado películas de animación, dos de ellas fueron presentadas en los Festivales Internacionales de Cine (Annecy, Francia y Uppsala, Suecia).  Ha impartido clases de pintura, diseño y fotografía en instituciones, universidades y escuelas de ate.  Actualmente da clases en su taller en Mérida  y  trabaja como diseñador y decorador para la industria turística, hotelera y restaurantera. (Mérida Cultura)

ARTE SURGIDO ENTRE LA MARGINACIÓN

Nueva exposición en el Museo de Arte Popular.

Las comunidades indígenas del país viven en situación precaria, la pobreza  y marginación son el distintivo que los acompaña. Pareciera que un requisito para pertenecer a las etnias es sufrir carencias, discriminación y otras violaciones a sus derechos humanos.

Por ello sorprende que hundidos en esas desventajas el espíritu creador de esa  gente se siga manifestando en artesanías que son obras de arte. Sus creaciones son únicas por su belleza y también porque reflejan una  cultura y conocimientos ancestrales, surgidos en el  tiempo en que ellos eran los únicos moradores de este amplio territorio que es México.

Su trabajo artístico es poco apreciado cuando es ofrecido a las puertas de sus humildes viviendas o a la vera de carreteras que conducen  a sus abandonados poblados. Pero su valoración –y el precio- se dispara hasta grandes alturas cuando llegan a museos y galerías de arte. 

No son pocos los casos en que los autores de esas piezas desconocen que su trabajo es elogiado por su exquisitez, belleza y originalidad, y que el precio que cobraron por ellos resulta limosna en comparación con el valor que alcanzan entre comerciantes de arte.

Por esa razón son bienvenidos los esfuerzos por colocar a esos artistas indígenas en el catálogo de creadores mexicanos y de esa forma ellos reciban la remuneración económica y distinciones que merecen.

Desde hace un mes puede admirarse en el Museo de Arte Popular de esta ciudad una muestra del trabajo de esos autores. En esta ocasión se trata de creadores de Oaxaca, es una selección de las piezas que se realizan en esa tierra. También es un muestrario del talento de cada autor y de las creaciones que caracterizan a las regiones a las cuales ellos pertenecen.

Esa exhibición se denomina “Grandes maestros del arte popular de Oaxaca”. Son unas 100 piezas de barro, metal, textiles, madera, oro, plata,  cuero, papel y otros materiales más.

Entre ellas están obras de barro moldeado, alisado y decorado con pastillaje y engobes, procedente de los poblados de Santa María Aztopa y  Pinotepa Nacional. También el característico barro negro esgrafiado y bruñido que sale de talleres ubicados en San Bartolo Coyotepec.

Hay una jícara grabada, salida de Jamiltepec; una mariposa hecha con una aleación a base de plomo,  producida en Tlaxiaco, y maderas talladas y policromadas, creada en Tilcajete y en Arrazola.

Se aprecia también un  tortillero hecho con palma real, tejido en Coaixtlauaca.

Todos los trabajos exhibidos son parte de la colección “Grandes maestros del  arte popular mexicano”, propiedad de la fundación Fomento Cultural Banamex, la cual las cedió para ser expuestas en el museo local ya citado.

En la información que se ofrece al visitante del lugar se indica, atinadamente, que Oaxaca sobresale por sus bellezas naturales y su clima. Sus paisajes, su flora y su fauna son fruto de la compleja orografía de ese territorio alimentado por seis conjuntos fluviales. En las laderas de sus abundantes montañas descansan planicies, valles y arroyos,  y permiten adivinar a sus costas  acariciadas por el Pacífico.

Ese contrastante naturaleza, pródiga en colorido y formas estéticas, inspiran a los habitantes a diseñar y crear obras de arte popular de excepcional calidad, indica el cartel de bienvenida. 

Debido  a lo anterior, no  sorprende que Fomento Cultural Banamex se haya topado, desde  el inicio de su programa de Grandes Maestros del Arte Mexicano, en 1996, con los extraordinarios artistas de esa entidad federativa.

Se agrega  que con  esa exhibición se espera desencadenar acciones de apoyo a esos creadores, y también campañas de difusión de su arte para que alcancen un mejor desarrollo humano  y aumenten su calidad de vida. 

Al mostrar el trabajo que sale de sus manos y el alma se busca además fortalecer su sentido de pertenencia a sus tradiciones.

La muestra es también un reconocimiento su talento, creatividad y esfuerzo por realizarlas a pesar de las condiciones precarias en que viven. (Mérida Cultura)