ASÍ CELEBRARON LOS ARTISTAS.

¿Cómo festejan la Navidad y el Año Nuevo los actores, pintores, cantantes, danzantes, escultores y el resto de la comunidad artística local? ¿Qué importancia dan a estas fechas? Los mensajes que ellos pusieron en Facebook permite darnos una idea al respecto. Aquí presentamos algunos ejemplos:   



Este es el mensaje del director de teatro Paco Marín.

Don Chelín, comediante de teatro regional.- Con una foto en la que aparece este personaje acompañó estos deseos: “Que la pasen muy bien con sus seres queridos y que disfruten su deliciosa cena, fuera toda negatividad y a pasarla muy bien que se llenen de abrazos, besos regalos, armonía, paz, amor”. 

Don Chelín navideño.

Juan Ramón Góngora, actor y director teatral.- “Que el nacimiento del niño Dios celebre nuestro renacimiento en mejores seres humanos, con una vida nueva que reinventar cada vez mejor, llena de amor y luz para todos”. 

Aurora Caro Eng, pintora.- Se adelantó, desde el 15 de diciembre exhibió una foto del nacimiento de fina cerámica que instaló en su hogar y añadió este texto: “Ya con el Nacimiento en casita. Que venga la fiesta llenita de todo lo bello y bueno de la vida esta Navidad. Y que el año nuevo llegue tapizado de prosperidad y bendiciones para todos nuestros familiares y amigos. Va un gran abrazo cariñoso”. 

Foto que acompañó el mensaje
del director de teatro Juan Ramón
Góngora. 

Lourdes Luna Aranda, bailarina y directora del Conservatorio de Danza de Yucatán.- En estas fechas cocinó tamales, cenó con su familia y envió saludos a su equipo de Cressida Danza Contemporánea. “Deliciosa cena. Gracias hermana querida. Feliz Año.”, escribió junto a un foto don aparece con familiares disfrutando una cena con vino. 

Paco Marín, director de teatro.- En la Navidad desde Cancún puso una uno de los relatos de Mafalda y agregó esta frase “Soy fan de Quino”. El 31 de diciembre fue escueto. Escribió “¡ Feliz Navidad !” acompañado de una imagen que muestra la construcción del 2014. 

La pintora Aurora Caro es la cuarta, de izquierda a
derecha, en esta foto navideña.

Conchi León, actriz, dramaturga y directora teatro.- En Navidad comentó al mal tiempo de esa noche y sus planes: “Lluvia de madrugada”.  “Gracias a mis amiguitos ya tengo Batimóvil para ir a ver  a mi madre. No puso fotos ni imágenes. 



Silvia Káter, actriz.- Ni fotos ni mensajes, sólo respondió algunas felicitaciones. El día 31 puso una foto con dos copas de champan y el número 2014 y le agregó la leyenda. “Gracias por tanto” (agregó un corazón a esta frase).  

Este es mi calendario de enero, dijo el compositor
y cantante Felipe de la Cruz al poner esta foto.

Margarita Robleda, escritora de literatura infantil.- Tal como acostumbra, dirigió un mensaje positivista a sus seguidores. Narró el caso del pastor estadounidense Jeremías Steepek quien en una Navidad se disfrazó de mendigo y fue a la iglesia donde oficiaría la ceremonia tradicional. Los feligreses no lo reconocieron y lo evadían para entrar al templo. Posteriormente el indigente subió al altar tomó e micrófono, reveló su identidad y sermoneó a los avergonzados oyentes. 

En el Facebook de Lourdes Luna Aranda está esta foto. 

Salomén Sansores, actriz de teatro regional.- Escribió un mensaje  desde su personaje Chepita Kakatúa, en idioma yucateco: “Desea que les eleven su papagayo bastante en el 2014, para que no estem con su mal humor”. También escribió: “Paso por aquí a decearles que se la pasen lindo, que abracen mucho y duro, que apapachen, que amen pero más importante que lo digan, sin pena o sin esperar (nada a cambio)”. 

Salomé Sansores muestra colocó esta foto y se fue a celebrar.

Felipe de la Cruz, compositor y cantante.- Es un facebukero cotidiano.  El 24 de diciembre envió este mensaje: “Bueno.. pues a misa y a cenar…Buenas noches a todos”. Al día siguiente 25 colocó imágenes de Nacimientos. 

Raquel Araujo, actriz y directora de teatro.- Ella colocó una postal navideña de la compañía La Rendija adornada con la imagen de un pino decorado con fotografías de actores. El texto del mensaje es un agradecimiento por quienes compartieron los proyectos de ese grupo en 2013 y desea que en 2014  sea de salud, aprendizaje y prosperidad e invita a construir juntos en el nuevo año nuevos caminos del arte. 

Mago Dennis, mago y animador de fiestas infantiles.- El 24 de diciembre puso postales alusivas al nacimiento de El Salvador con estas frases: “Que la magia de la Navidad ilumine tu vida y que el año venidero esté lleno de mágicas ilusiones También escribió: “Te deseo una mágica Navidad, Felicidades ¡".

El fin de año estuvo activo con la computadora. Desde día colocó postales alusivas al 2014 con varios mensajes: “Compartamos la magia”, “Un mágico abrazo”, “Sueños mágicos”, “Comparte la magia, nos vemos en el 2014” y remató con una foto que simboliza el comienzo del camino en los primeros minutos del nuevo año y la frase “Tercera llamada, comenzamos”. 

Óscar Chan (Cocotazo) presumió esta foto.

Óscar Chan (Cocotazo), actor.- El fin de año puso una foto en la que aparecen elegantemente trajeados él y su pareja en una fiesta, acompañada de  estas palabras: “ Feliz año 2014 les desean Pame y Óscar, Dios les bendiga!!!”. 

El globo teatro, compañía teatral.- Esta compañía difundió una postal gringa con el número 2014 rodeada de frases en inglés alusivas al comienzo del nuevo año: paz, felicidad, dinero, amor, prosperidad, amistad, etc. 

Alicia García (Xpet).- Esta comediante del teatro regional escribió: “Les deseo lo mejor en esta Nochebuena. Que sigan siendo felices. Les mando un abrazo con mucho cariño!!!! . Omitió fotos e imágenes.

 

 

 

LOS DOS MUNDOS DE ISAAC ZAMBRA.

Este profesor universitario, arquitecto, instalador y pintor cierra otra exitosa muestra de sus obras.

El artista con su obra "Mapamundi Invasiones".

Isaac Zambra es un creador que se mueve entre dos mundos, los de la arquitectura y la pintura. En ambos territorios su oficio único es el de inventar, procrear arte, entronizar elementos salidos de su imaginación para el disfrute de quien se topa con su obra.

Hay un tercer planeta al que este artista extiende su exploración interestelar, el de la docencia. Es profesor de tres universidades: la Marista, la Autónoma de Yucatán y la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Durante estos últimos dos meses del año la población meridano pudo acercarse al trabajo de Zambra mediante una exposición de pintura, instalación y vídeo que este profesional ofrece en el Centro Cultural Olimpo y que este martes 31 día llega a su fin. Los cuadros que esta vez expone los elaboró con base en los planos, cartas y mapas con los que se topa con frecuencia en su oficio de arquitecto.

Esa muestra fue bautizada como “Invasiones” pues son fruto de una reflexión sobre, el espacio, el territorio y las ocupaciones.   

Una de esas pinturas es de gran tamaño, mide tres metros de largo y casi dos de alto, se denomina “Mapamundi Invasiones”, fue hecho con técnica mixta sobre tela y es, a nuestro juicio, uno de los mejores cuadros de esa exhibición.

Isaac Zambra nació en esta capital, es egresado de la Facultad de Arquitectura de la UADY y ha logrado reconocimientos a su trabajo profesional en ese campo.

Obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional Arquine (segunda edición), el cual es un certamen que organiza la revista de ese nombre y cuyo fin es explorar temas de importancia y relevancia para la sociedad en general.

 

 El trabajo que presentó en esa competencia se denomina El Parque de los Sentidos.

En la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) también estampó su nombre en 2001 al ganar el Séptimo Concurso de Arquitectura ArpaFil que se organiza en el marco de esa muestra. Esa competencia es un encuentro sobre arquitectura, patrimonio y arte en general.

También posee una mención de honor de la Biblioteca José Vasconcelos, de la Ciudad de México, por otro de sus trabajos.

Zambra desarrolla su labor profesional de arquitecto como socio del taller Estación de Arquitectura.

La exposición que este artista muestra en el Centro Cultural Olimpo es parte de las poco más de 190 actividades financiadas por la Dirección de Cultura del Ayuntamiento por medio de los fondos creados para impulsar la música y las artes escénicas y visuales.

LA FOTOGRAFÍA ANALÓGICA NO HA MUERTO.

Abundan los fotógrafos que rechazan las modernas cámaras digitales que lo hacen todo, prefieren la tarea artesanal de crear arte manipulando la luz.

En Mérida todavía quedan amantes de la fotografía analógica y de las viejas cámaras de medio formato con las que realizaban finos trabajos de manipulación de la luz.

Jorge Reyes con la vieja cámara japonesa Mamiya.

En este selecto grupo figuran varios artistas de la lente, son profesionales que gustan disfrutar la sensación de crear una foto paso a paso, en forma similar a como se pinta un cuadro o se realiza una escultura. Es una tarea que comienza en la lente y concluye en el laboratorio, con equipos ahora en extinción.

Uno de los enamorados de ese viejo sistema es Jorge L. Reyes, fotógrafo, actor, profesor universitario y divulgador del viejo estilo de fotografía que implica técnica, disciplina y ciencia para obtener un bello producto artesanal en el cual pueden darse una agradable invitación visual o bien un impactante mensaje óptico que viaja directo al cerebro y no a los sentimientos.

Jorge Reyes tiene un taller en el que imparte clases sobre el antiguo método de utilizar película de medio formado o el clásico de 35 milímetros para captar imágenes y después manipularlas en el laboratorio con la alquimia de la lámpara y los tiempos de los líquidos para revelarla y fijarla. Entre sus alumnos hay jóvenes y adultos mayores, lo que indica que en todos los niveles hay quienes gustan de esa forma de creación fotográfica.

Una turista (con cámara al hombro) observa las fotos en
blanco y negro que exhibe Jorge Reyes.

Desde este viernes 27 el artista exhibe parte de sus trabajos en los portales del Palacio Municipal, junto con los pintores y escultores del Grupo Art’ Ho. Son fotos en blanco y negro impresas con el sistema de plata y gelatina y elaborados en el sistema analógico, con película de medio formado y una vieja cámara japonesa Mamiya, de esas que venían con fuelle y aditamentos mecánicos.

Las imágenes corresponden a escenas de la lucha libre, la Catedral y la antigua Estación Central así como de Uxmal, calles de Chiapas, vistas del volcán de Colima y otros sitios más. Son escenas de paisajes, arquitectura y personajes. El público también puede ver ahí la cámara Mamiya y cómo funciona. Además puede comprar fotografías desde $50.

Los primeros clientes llegaron apenas Jorge Reyes
instaló la muestra de su trabajo. 

Jorge L. Reyes se inició en la fotografía por casualidad, en 1981. Lo hizo junto con su esposa Armantina García Peregrina, también fotógrafa, buena actriz y profesora universitaria. En ese tiempo compraron una cámara fotográfica para captar los recursos familiares y asuntos cotidianos, pero pronto se enamoraron del oficio y cada quien se hizo de un quipo propio e iniciaron sus carreras en ese campo.

Jorge y Armantina son una pareja que tiene mucho por compartir. El suyo es un matrimonio de película.  

 

 

LA TELEVISIÓN ATROFIA AL PÚBLICO.

Hay que formar público para el teatro, dice Juan Ramón Góngora.

En Yucatán y en México en general los actores y directores de teatro están obligados a formar públicos para esta disciplina artística porque la televisión los atrofió. Es pequeño el público desarrollado para el teatro. Esto lo afirma Juan Ramón Góngora Alfaro, actor, director y profesor teatral con 15 años de experiencia en las tablas y quien desde hace dos años dejó la ciudad de México y regresó a esta su tierra para continuar su trabajo en ese campo.

Juan Ramón Góngora, actor, director y profesor de teatro. 

“Todos los mexicanos somos un público educado por la televisión”, señala. “Y eso impide que más gente se acerque el teatro, lo cual es lamentable porque, a diferencia de lo que ocurre con la tele, el teatro hace que la gente reflexione, que desarrolle su pensamiento y salga de la función con un nuevo conocimiento, con ideas diferentes y más enriquecido como persona”.

 

“Debido a lo anterior toda la gente que trabajamos en teatro estamos obligados a formar público para este género artístico. Y hay que recurrir a todos los trucos para lograrlo. Hay que hacerlo de forma sensible, amable, divertida o como sea. Esta tarea es importante porque la televisión mantiene a la población muy atontada, alienada en su pensamiento y en su sensibilidad”.

“En este contexto es loable el esfuerzo que hacen en estos días los directores teatrales Bryant Caballero y Ulises Vargas por presentar en Mérida una obra de Samuel Beckett. Esto es una oportunidad para sensibilizar al público local. Las piezas de Beckett te pueden gustar o no, pero es interesante verlas”.

Juan Ramón, en una de las funciones de ¡Adiós Pichorra!,
flanqueado por Desiré Solís y Elidé Uc. 

Respecto al llamado teatro regional yucateco, que tiene mucho público, Juan Ramón Góngora considera que ese género está regido por los valores de la televisión y otros medios masivos de difusión. Y una prueba de ello es que ahí abundan las parodias de programas televisivos y del cine. Opina que esas representaciones “ni si quieran son teatro” sino más bien son copias de modelos artísticos de la TV.

“El teatro es una experiencia humana”, expresa.

AL MEXICANO LE GUSTA REÍR Y LLORAR.

Por otra parte, en el trabajo de dirección teatral que realiza Juan Ramón Góngora son recurrentes la música y las canciones. Este creador  se inclina por el melodrama, el cual considera que es el género mexicano por excelencia, ya que a la población de este país le gusta llorar y reír. Un ejemplo de esa inclinación de Juan Ramón son los últimos proyectos que ha presentado desde que regresó a su tierra: “Adiós Pichorra”, “Las noches del cuplé y otras cositas”, “Los ojos de un hombre enamorado” y, en el ramo operístico, el espectáculo “Y Brillaban las estrellas”.

Aclara que, a diferencia de la televisión, él busca que en esos melodramas la gente no tenga sólo una diversión seca sino queque además reflexione, que aprenda más sobre la vida y la humanidad.

EL DIRECTOR, COMO UN PEQUEÑO DIOS.

Uno de sus proyectos fue colaborar con un espectáculo de
ópera de pequeño formato.

A pesar de esa inclinación, Góngora Alfaro dirige todos los tipos de géneros teatrales. Considera que  los directores de teatro juegan al Creador, son como pequeños dioses a los que gusta organizar las cosas. Pero sobre todo dirigen porque les gusta tener algo que decir, o bien expresar la última palabra en la obra u opinar cómo se debe expresar la trama de la pieza teatral.

Elogia que hoy día haya abundante número de actores en Yucatán y que se haya profesionalizado ese oficio con la apertura de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY).

Finalmente hace una observación: la población y, en particular, las autoridades, deben apoyar a los artistas locales. Opina que hace falta difundir el trabajo de la comunidad artística, ofrecerles espacio para su trabajo y financiar sus proyectos. Dice que fue un acierto que los organizadores del Festival Internacional de la Cultura Maya reconsideraran y cambiaran el programa de esa muestra anual para incluir a los artistas locales, ya que inicialmente los contratos eran para gente del interior del país y el extranjero.

Juan Ramón Góngora Alfaro estudió bachillerato en arte en el Cedart y después cambió su residencia a la ciudad de México para cursar la licenciatura en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Unam, de donde egresó en la especialidad de dirección escénica. Como director ha participado en unos 30 montajes y como actor y profesor de teatro en  muchos más.

LAS FOTOS DE SCHALKWIJK.

Impactantes, expresivas, sorprendentes…

 

Tiene un nombre impronunciable para los hablantes de lengua española, estudió hotelería pero nunca la ejerció, es de ascendencia holandesa y radica en Mérida desde hace ocho años.

 

Se llama Pim Schalkwijk, es un artista de la lente que de nueva cuenta expone ante el público yucateco y los turistas nacionales y extranjeros otro de sus muchos trabajos sobre fotografía.

Esta vez Schalkwijk participa en la exposición colectiva denominada “Detrás de las fachadas. Ciertos espacios interiores”, inaugurada el pasado martes 5 en el Centro Cultural Olimpo.

 

En esa exhibición llevó una obra del género de formato digital y tomas de 360 grados al cual dedica actualmente gran parte de su trabajo artístico. Con este formato de vistas de círculo completo busca que el espectador tenga una experiencia interactiva.

En el Centro Cultural Olimpo instaló una de esa fotografías, son imágenes a color de una cantina, en un formato grande. Esa foto circular está iluminada y suspendida para que el visitante pueda entrar a ese ruedo y sentirse “dentro” del bar. Esta instalación es uno de los elementos interesantes de esa muestra colectiva.

Una rápida revisión al trabajo de Pim muestra que es un fotógrafo seducido por la luz y está fascinado con el color, pero también conoce las propiedades de las imágenes en blanco y negro y aprovecha las virtudes de este género en algunos de sus trabajos.

 

Se constata además que Pim está embrujado por los contrastes del pueblo mexicano y los paisajes de esta tierra, así lo proclama en muchas de  sus fotos, las cuales hechizan también a sus seguidores.

Con más de 120,000 fotos en su archivo este experto en la cámara ya puede goza de su espacio en el muy competido campo de la fotografía artística.

 

Ha participado en varias exposiciones, ilustró libros y publicó trabajos en las revistas Ambientes, Traveler, México Desconocido, Pronatura, Terraventura, Bon Vivant y Arqueología Mexicana, entre otras. De hecho sus primeros trabajos comerciales en ese campo fueron en el ramo turístico.

-Estudié administración hotelera, pero después de graduarme descubrí que no quería trabajar en un hotel –indicó en una charla-. Entonces establecí una empresa turística que ofrecía paseos de aventura por la sierra tarahumara.

 

En esos recorridos tomaba fotos y escribía artículos para revistas y el periódico Reforma. Debido al éxito de esta tarea cancelé el proyecto turístico, empecé a viajar solo para tomar fotos y escribir.

Schalkwijk aprendió el oficio de su padre, quien tenía un estudio fotográfico. A los 14 años de edad recibió de este una pequeña cámara Kodak de cartucho 110 , fue el pago por barrer el estudio y encargarse de los líquidos de revelado y fijado.

 

 Actualmente trabaja en los ramos de fotografía arquitectónica, turismo y antropología. Pero su vasta producción abarca retratos, fiestas tradicionales, paisaje, naturaleza y la vida cotidiana de la población.

 

Para conocer más de su trabajo se puede visitar su portal de internet (de ahí tomamos parte de las imágenes que aquí mostramos) : http://aventuramexico.com.mx/Pim_Schalkwijk/Home.html

UNA VOZ Y UNA GUITARRA

Tony Espinosa: Fama y satisfacciones en casi 40 años de trova.

 

 Con 13 discos grabados, muchos amigos, un sinfín de admiradores  y una trayecto artístico envidiable Antonio Espinosa Becerra es de los pocos grandes eslabones que conserva Yucatán con la trova tradicional de esta tierra.

 

Su debut oficial en el escenario musical fue en mayo de 1975, pero desde mucho antes tocaba la guitarra. El azar lo puso en el tobogán de la música romántica, un género con el cual él comulga y que lo identifica en todas sus presentaciones. Por ello le pusieron el apodo de “Señor Amor”, el cual él no rechaza.

 

Los escenarios nunca fueron ajenos a Tony Espinosa. Desde joven se enfrentó al público. Realizó tareas de locutor, recorrió pueblos contratado por la desaparecida Conasupo, coordinó bailes y festejos, intentó hacer carrera en el D.F. e incluso fue Rey Feo en un carnaval de su natal Oxkutzcab, una localidad que, según él, es tierra de sabios, tumba de faraones, capital del mundo y sucursal del cielo.

Una característica de este cantante y guitarrista es la cantidad de canciones que sabe de memoria, y su docilidad al momento de satisfacer peticiones del público. A diferencia de otros artistas, Tony  Espinosa sube al escenario con un repertorio básico y dispuesto a interpretar las melodías que le pida la audiencia.

 

Actualmente Tony Espinosa administra El Trovador Bohemo, un establecimiento ubicado en Santa Lucía que lleva el mismo nombre del lugar donde hace casi cuatro décadas hizo su entrada al mundo del espectáculo. Prácticamente ese bar es el único sitio donde los turistas o la gente local puede disfrutar de la trova yucateca.

 

 

El resto del tiempo lo dedica a impulsar a jóvenes artistas y colabora con actividades de promoción de la música vernácula para que esta no desaparezca.

 

 

 

 

 

AVENTURAS EN LA VIDA Y EL ARTE

Singular existencia y obra de Manuel Lizama.

Don Manuel Lizama, con una de sus obras que abordan temas
de la cultura tradicional yucateca.
 

De Manuel Lizama Salazar se ha dicho tanto que es difícil exponer algo nuevo sobre este que es uno de los artistas más conocidos del estado. Pero de su incansable trabajo sí se puede decir mucho, y esto es debido a que siempre tiene proyectos nuevos, ya sea en el campo de la pintura y el grabado como en las actividades de promoción de las artes visuales y de las nuevas generaciones que toman pincel y lienzo para ampliar la veta de creadores locales.

Hace apenas dos meses que el maestro Lizama cumplió 82 años de edad, de los cuales 56 los ha dedicado a la plástica. Y a esas alturas de la vida sigue presente en las galerías y otras exhibiciones de la imagen y el color. Actualmente participa con dos obras en una muestra colectiva recién abierta en el Museo de la Ciudad.

No muchos saben que don Manuel fue recolector de algodón en Estados Unidos y que viajó por amplio sector del territorio mexicano cuando todavía el arte visual le era totalmente ajeno. A la fecha el artista yucateco ha expuesto su trabajo en cuatro países del extranjero y en varias entidades federativas del país y ha recibido dos medallas  en reconocimiento a su talento. Es fundador de dos galerías de arte e impulsor de quienes intentar alcanzar una trayectoria como la suya.

Lizama Salazar es de los pocos muralistas locales. Sus obras en este campo se exhiben en los  palacio municipales de Mérida y Valladolid y la Universidad Autónoma de Yucatán. En el extranjero tiene una obra de ese tipo en California, Estados Unidos. Esta última se puede apreciar en la Biblioteca y Centro Cultural de la ciudad de Glendora.

Gran parte de los cuadros que llevan su firma se reconocen por su línea costumbrista, la cultura maya está presente en muchas de sus creaciones. Pero también ha explorado otros caminos, como constatan aquellos que siguen todos los frutos de su oficio pictórico y de grabado.

Además de las numerosas obras que ha dejado, este artista yucateco de gran modestia y sencillo trato logró la permanencia de una sede para mostrar el trabajo de otros creadores plásticos. Esta es la galería Art’Ho, que en este año llegó a su cuarto siglo  de vida. Es otra obra más que comunidad artística y la sociedad en general agradece a este personaje.