TEATRO INFANTIL CONTRA PROBLEMAS SOCIALES

Los títeres no son sólo para divertir, también  alientan la reflexión.

Integrantes del grupo teatral La Fragua Producción
Escénica.

En el país y el mundo evolucionó el teatro para niños. Ya no es utilizado sólo para entretener sino que ahora se usa también para generar reflexión sobre problemas y asuntos que afectan o incumben a la población infantil. El bulling, el divorcio de los padres, los hijos de madres solteras, el maltrato infantil, la guerra y otros temas más de ese tipo son abordados ahora en espectáculos teatrales dirigidos a los niños, con un lenguaje adaptado a ellos.

Lo anterior lo afirma un especialista en ese campo, Óscar López Pool, fundador y director de La Fragua Producción Escénica, un grupo que trabaja el segmento de teatro infantil, en particular los títeres.

“En los mensajes que se transmiten a niños mediante el teatro no hay que abordar temas que no les corresponden a ellos, como salvar al planeta. Eso es responsabilidad de los adultos”.

Explicó que las obras de teatro para infantes deben enfocarse a los problemas que afectan a esa parte de la población. Y para hacer esto hay que conocer a los niños, saber cómo piensan, qué les preocupa. "Hay asuntos infantiles que a los adultos nos pueden parecer simples o sin importancia, pero para los niños son asuntos fundamentales o significativos".

La Fragua Producción Escénica cerró el domingo pasado las presentaciones de su último proyecto de títeres, la obra “Crónicas de Trapo”. En ella se promueve la idea de que divertirse es fácil si se tiene imaginación, no es necesario un juguete caro para entretenerse. Esta historia narra las aventuras de un trapo que cobra vida y se enamora de una marioneta. En su esfuerzo por ser como esta, el trapo encuentra apoyo en otros personajes que lo ayudan a lograr ese propósito.

La obra se estrenó en 2012. El domingo pasado fue la última función, en el Centro Cultural Olimpo, como parte del programa de la Segunda Temporada Olimpo que realiza la Dirección de Cultura del Ayuntamiento.

Los actores con el director, Óscar López, después de su
presentación en el Centro Cultural Olimpo.

Óscar López dijo que en Yucatán crece el teatro para niños gracias a egresados de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (Esay) que enfocan su trabajo hacia ese género. Considera conveniente que en Mérida se organice un festival cultural dirigido a niños, con eventos y espectáculos de danza, música, teatro, pintura, etc., enfocados especialmente a ellos.

Considera difícil que esa idea se concrete en la Secretaría de la Cultura y las Artes del gobierno estatal porque esa dependencia “ni siquiera tiene un proyecto cultural en general, y mucho menos para niños”.

“Hay poco interés de la Sedeculta  en el público infantil porque estos no votan”, añadió. “Esa secretaría es una herramienta política y por ello su desdén hacia estos temas”.

Por otra parte, el actor y director sostuvo que a pesar de la televisión y los vídeojuegos los niños gustan del teatro y de los títeres en particular.  La razón de ello es la misma por la cual ellos y los adultos ven la televisión: les gusta que les cuenten historias. En el caso de los niños les agrada además la posibilidad de que ellos puedan contarla a sí mismos.

“En la obra Crónicas de Trapo los titiriteros están a la vista, el público ve a los actores manipulando a los muñecos. Sin embargo los niños dan por hecho que la marioneta se mueve por sí sola, que tiene vida propia. Esto no lo tiene la televisión porque ella entrega todo digerido”.

Oscar López es yucateco pero vivió 15 años en Cancún, donde conoció a personas de las artes escénicas provenientes de varias partes del país. Ahí fundó el grupo La Bambalina. Su afición por el teatro surgió cuando cursaba el bachillerato y participó en obras teatrales. Hace seis años que regresó a Mérida, donde se enfoca al teatro infantil.

“Trabajo con los niños porque es una forma de crear nuevo público para las artes escénicas, de acercar a las nuevas generaciones al teatro”, manifestó. “Es importante que los primeros contactos de los niños con el teatro sean agradables”.

Los integrantes de La Fragua Producción Escénica está formada por estudiantes o recién egresados de la Esay. Ellos son Mariel Tolosa, Diana López, Susana Campos, Lili Hernández y Raúl López.

 

MATRIMONIO Y MÚSICA: BINGO SHOW.

El dueto Bingo Show, en una calurosa presentación dominical
en el Ayuntamiento.

¿ A qué se debe su éxito de casi

40 años de artistas y esposos ?   

 

Los esposos Isis Orozco Aguilar y Benjamín Escudero Beltrán pueden presumir que hallaron la fórmula para conseguir éxito en el trabajo, la música y el matrimonio. Esta pareja originaria del D.F. tiene 36 como dueto artístico y 38 de unión conyugal. Y ven el trabajo como una tarea grata, una diversión. Para ellos presentarse ante el público no es una labor que se realiza con desagrado, esperando terminar el horario del día para huir de esa rutina.

La pareja lleva 38 años de matrimonio.

Esto último se constata al verlos en el escenario. Isis canta y baila cada pieza que interpreta, proyecta su entusiasmo hacia el público, contagiándolo con su ánimo. A su vez, Benjamín, guitarrista desde niño, se afana con las cuerdas, la caja de ritmos y un aparato para tocar los bajos con pedales. Además ejecuta coros o canta algunas canciones para dejar descansar la voz de su pareja.

“Nosotros no subimos al escenario a trabajar, vamos a divertirnos”, expresa Benjamín, quien junto con sus hermanos tenía un conjunto musical en el Distrito Federal, cuando él era soltero.

Isis Orozco Aguilar proviene de una familia de músicos
y compositores. Antes de casarse, ella formaba parte de un
conjunto musical juvenil.

El triunfo de esta pareja en el medio artístico radica en su amplio repertorio de música romántica, aquella compuesta por autores inolvidables y que agradará siempre porque fue tejida con fibras del sentimiento.

¿Y cómo hacen para conservar un matrimonio de varias décadas? Benjamín también responde a esto: “A diferencia de otras parejas, comparto con mi esposa las 24 horas del día: dormimos juntos, comemos juntos, ensayamos juntos, actuamos juntos…”.
Y agrega: “En la mayoría de los matrimonios la pareja se separa durante ocho horas para ir a trabajar, eso no ocurre con nosotros”.

Isis Orozco canta y baila en el escenario.

Sus 38 años de unión les dieron dos hijas y varios nietos. “Una de mis hijas vive aquí, en Mérida, es profesora y actualmente dirige un jardín de niños”, indica Benjamín, quien lleva 52 años en esa actividad. Mi otra hija también comparte el gusto por la música, pero esta se quedó en el Distrito Federal, ahí hizo su carrera en este campo”.

¿Y cómo nació Bingo Show? La pareja se conoció cuando cada uno de ellos era parte de conjuntos musicales que en ocasiones coincidían en presentaciones, así se conocieron, se hicieron novios y se casaron. Crearon juntos un grupo artístico cuyos integrantes se fueron yendo con el tiempo hasta dejarlos solo, y entonces decidieron mantenerse como dueto. El nombre de Bingo surgió al unir la primera letra del nombre de cada uno de ellos.  

Benjamín Escudero Beltrán aprendió a tocar la guitarra
desde niño. Sus hermanos también son músicos.

Isis proviene de una familia de músicos. Es sobrina-nieta de Martín Armenta, el trompetista de Los Xochimilcas; es sobrina del director y fundador del grupo  Pepe Arévalo y sus Mulatos; y su tío-abuelo creó el grupo Lobo y Melón. Hace 42 años que ella canta.

En 1985, a raíz del terremoto que destruyó al Distrito Federal, la pareja emigró a Mérida, donde se establecieron definitivamente. Aquí crecieron sus hijas y se casaron con yucatecos.

Bingo Show ha pisado numerosos escenarios de esta capital. Su repertorio es tan amplio que en una ocasión, durante una fiesta familiar, tocaron la guitarra y cantaron durante diez horas, sin repetir ninguna pieza. Su catálogo incluye números bailables, pero prefieren lo romántico clásico, las canciones de Agustín lara, Gonzalo Curiel, Gabriel Ruiz y otros grandes compositores del país, del resto de Hispanoamérica o España así como a los maestros de la trova yucateca.

Bingo Show surgió hace 36 años. La pareja se mudó a Mérida
a raíz del terremoto de 1985.

Uno de los sitios donde se presentan es La Parrilla, donde ya llevan 15 años haciendo temporadas. Actualmente se les puede ver actuar ahí los viernes y sábados. Verlos y escucharlos es una lotería. ¡Bingo!

REGRESA GARCÍA PONCE

Homenaje al desaparecido escritor y crítico yucateco.

 

Este jueves por la mañana se abrió en el Museo de la Ciudad una exposición especial sobre el escritor, ensayista y crítico de literatura y arte Juan García Ponce, uno de los yucatecos que brillaron en el medio cultural y que falleció hace diez años.

 

Esa muestra se denomina “La pieza del mes” y consta de artículos periodísticos y fotografías sobre el homenajeado así como nueve de los libros que escribió.  Hay además un audio en la que García Ponce narra apuntes de su producción “Tajimara”.

En la inauguración de esa exposición, el Director de Cultura del Ayuntamiento, Irving Berlín Villafaña, indicó que esa muestra busca reconocer y difundir la permanencia de los intelectuales yucatecos entre el público yucateco, en especial entre las nuevas generaciones que no conocieron a quien es considerado uno de los escritores más sobresalientes de México.

 

Berlín  Villafaña manifestó que los objetos ahí expuestos representen la vida, la pasión y el compromiso que tenía el artista ya citado.

 

García Ponce estuvo 20 años fuera de Yucatán para realizar su trabajo artístico y  cultural. 

 

El artista yucateco es considerado uno de los escritores más sobresaliente de México, fue parte de la llamada “Generación de la Ruptura” y recibió tres distinciones, de las cuales una se la dio la república austríaca: la Cruz de Honor por Ciencias y Artes. Las otras fueron el premio “Juan Rulfo” de literatura latinoamericana y del Caribe, y la medalla Eligio Ancona que otorga anualmente el gobierno de Yucatán. María En la ceremonia también estuvieron María del Mar García Ponce, hermana del artista,   acompañada de sobrinas y amigos del homenajeado.

 Quienes no han leído a García Ponce pueden al menos acercarse a esa exposición para conocer al personaje. El Museo de la Ciudad ocupa el edificio ubicado junto al Mercado Grande donde por muchos años funcionaron las oficinas  de correos. Abre de martes a viernes, de 9  de la mañana a 6 de la tarde, y los sábados y domingos, de 9 a 14 horas. La entrada es gratuita.

GILMA TUYUB

                             Teatro para reír y reflexionar.

    En el teatro regional yucateco hay una corriente de actores y directores que centra su trabajo en parodiar películas y telenovelas, pero  más opta por crear obras inéditas, lo cual es una tarea más difícil pero que aporta mayor satisfacción. Mucho más complicado es elaborar argumentos y guiones que además de divertir hagan reflexionar sobre problemas sociales que hoy día afectan a la sociedad yucateca, ya sea de Mérida como del interior del estado.

      En este último grupo encaja el trabajo de Gilma Tuyub, actriz, directora y dramaturga local que ya destaca por su trabajo y producciones. La migración, la violencia de género y la discriminación contra la población indígena son parte de los problemas que ella aborda en sus obras.

    

    La más reciente de ellas, escrita junto con Eduardo Mosqueda, es una mirada hilarante a la segregación que sienten familias del interior del estado por su circunstancia de vivir en la zona rural y no en la capital yucateca, lo cual las  hace menospreciar la cantidad de valores propios que tienen en su comunidad y caen en el espejismo de venirse a vivir a Mérida creyendo que con ello logran ascenso social y mejor condición de vida, aunque finalmente ocurre lo contrario. A este trabajo lo tituló “Casa chica, infierno grande”.

    

     Gilma Tuyub ha realizado producciones para públicos de todas las edades, su catálogo de puestas en escena abarca obras contemporáneas y de corte regional así como teatro de títeres.  Sus estudios los realizó en la Universidad Veracruzana, Xalapa, y a la fecha ha participado como actriz en 30 obras. También tuvo intervenciones en los cortometrajes “El Camino de las Ceibas” y “El Nombre del Balam” así como en el largometraje “Mens with guns” y en la telenovela “Sortilegio”.

    

    En los últimos nueve años dirigió 19 producciones, la mayoría de su autoría y parte de ellas fueron exhibidas en escenarios del interior del país. En su palmarés están “Teatro para sordos… y oyentes también” (2004),  “Los pibes de Bartolo” (2009),  “Las suegras y otros demonios” (2011) y “Un diablo y dos kisinas” (2012).